EDWIN BERG

JAZZ IMAGINATIVO

  El pianista holandés Edwing Berg fue el año pasado el ganador del concurso convocado por la Asociación Discográfica junto con el festival de Jazz de Granada. Su participación en dicho certamen dejó perplejo a un público desconocedor de su obra previa, y ahora regresa para presentar el disco del premio y realizar una minigira por nuestra provincia con su trío y el saxofonista invitado Jorg Kaaij. Dentro de algunos años con seguridad se podrá  decir: “yo estuve allí” (en Nigüelas, Huetor Vega y Salobreña, hoy mañana y pasado)     

- Holanda siempre ha sido una de las capitales del jazz europeas ¿en qué situación se encuentra ahora mismo?

- Supongo que sigue en una buena situación. Creo que es una paradoja denominarla “capital del jazz europeo”, porque para mi sólo hay una capital del jazz, y esta capital es Nueva York.Es sólo ahí en donde yo he encontrado una dedicación total por parte de los músicos hacia el jazz. La fiebre musical y la locura provocan nuevas búsquedas y nuevos caminos, es ahí donde surgen nuevas y jóvenes voces, que tienen algo que decir en el discurso del jazz. Lo que está muy bien en Holanda es el nivel de educación musical en los conservatorios de jazz, de donde cada año salen muchos músicos con una gran preparación.     

- ¿Cómo llegó a entrar en contacto con la escena española?

- Conocía a alguna gente en Mallorca y en una visita en 1996 empecé a tocar en algunos clubes de la isla con músicos locales.  Ya desde el primer contacto con la gente española me sentí a gusto y siempre he querido volver. A partir de esa fecha volví todos los veranos y desde ahí poquito a poquito empecé a tocar también en la península, primero con Carolyn Breuer y más tarde, con mi propio trío.

- ¿Sorprendido de ganar el premio del festival de jazz de Granada-AEDA?

- Claro. Uno siempre se presenta con ilusión, pero sin esperar demasiado. No podíamos creerlo cuando nos llamaron para anunciarnos la noticia.

-  Sin embargo ya fue finalista de los premios  Yamaha y nada menos que del Martial Solal ¿Cómo fue?

- El premio de Yamaha ya hace algún tiempo, yo era bastante joven, la verdad es que no me acuerdo mucho de ello. En cambio, el Concurso de Martial Solal fue una experiencia muy enriquecedora para mí. En estos concursos escuchas y conoces a muchos pianistas, esto te aporta una idea sobre lo que sucede con otros pianistas que como yo empiezan su vida artística. También descubres cuáles son tus puntos fuertes y tus débiles, qué es lo que le gusta al público y al tribunal, y porqué.

- ¿Parece que  le interesan los concursos como vía de promoción?

- Sí, me parece muy bien que una organización cree fondos para apoyar a jóvenes músicos. En nuestro caso, El Festival Internacional de Jazz de Granada y AEDA nos ha dado la oportunidad de darnos a conocer en Granada, y posiblemente, después de la promoción de este nuevo cd, más allá.

 - Volviendo a lo de antes, ha tocado tanto en Europa como en los USA y en el jazz asegura mirar hacia América, sin embargo hay una potente escena europea  ¿es tanta la distancia en estos tiempos?

- Hay una gran diferencia entre el jazz europeo y el jazz americano. En cada lugar el jazz, como todo, se forma y alimenta con su entorno y sus gentes. Es por esto, que el jazz americano tiene una fuerte influencia del blues y de los ritmos negros. Mientras que el jazz europeo bebe de la larga tradición de la música clásica, que se une a la influencia de los ritmos y las melodías de la tradición del folclore de cada país.

- Su nuevo disco lo ha grabado en Granada ¿Qué tal la experiencia de hacerlo aquí?

- Ha sido un gran placer para mí trabajar con el estudio de Producciones Peligrosas y con José Visedo de Aeda. La grabación fue muy relajada y con mucho respeto mutuo. El estudio ha conseguido un sonido precioso en la grabación.

 - Su música se mueve  parámetros contemporáneos, pongamos que post Jarrett. ¿Le motiva el piano más clásico?

- Si, por supuesto, me encanta por ejemplo el genio y la melodía de Mozart, la polifonía de Bach y el romanticismo y drama de Rachmaninov. Me gusta el brillante sonido que producen todos estos compositores. Ellos te enseñan a usar tus dedos y a crear los sonidos en el piano.

 - En directo pudimos escuchar a un grupo con una gran capacidad de abstracción y gran sutileza ¿compone para la imaginación o para el cuerpo ?

 - Espero que para los dos. Pero creo que tengo una tendencia, en muchas ocasiones, de moverme en "lo imaginativo". Me inclino mucho hacia las melodías melancólicas y románticas. En los últimos tiempos, estoy estudiando patrones rítmicos que me inspiren a crear una música más "para el cuerpo".

- Su música ha sido calificada con adjetivos del tipo: “Modernidad”, “belleza”, “elegancia”, “originalidad” y “lirismo”  ¿qué opinión le merecen estas descripciones?

- Es difícil de contestar para un músico esta pregunta. Es como preguntar a un cocinero, que lleva toda su vida cocinando, qué piensa sobre los comentarios que sus comidas provocan. El cocinero hace sus platos cómo a él le parecen más buenos, acordándose de lo que le ensañaron sus padres y sus maestros, e inspirado por todas los platos que degustó de otros cocineros. Así, el crea su propio criterio e intenta crear sus platos lo más exquisitos posible. Para él no es ni moderno ni original la forma de combinar su recetas, más bien obvio, después de todo lo aprendido. Yo lo siento así, como el cocinero, hago mi plato musical y espero que la gente se lo coma con gusto.