ALFONSO GAMAZA

CAMBALACHE
 

Alfonso Gamaza acaba de publicar en homenaje al Cambalache Jazz Club el disco Moderno & Cía. Junto a compañeros de mucho tiempo en numerosas guerras como Chano, Ruibal, Tito Alcedo Lavilla... Gamaza en este trabajo explora la vertiente más eléctrica y fusión del jazz flamenco, un punto de vista diferente y novedoso que en su puesta en escena deslumbra por la efectividad.  

- Un bajista está (casi siempre) condenado a estar en la segunda fila del concierto. ¿es más difícil conseguir grabar para un bajista que para un instrumento solista?

- Hoy en día es igual, si el bajista es el compositor un buen solista o el líder, aunque son minorías las grabaciones de líderes bajistas.

  Si analizamos las grabaciones en general desde sus comienzos, los solistas por excelencia eran los instrumentos más agudos, que tenían además más rapidez de ejecución y brillo. El bajo (contrabajo), por su tesitura grave pasaba para algunos oyentes en los directos y en los antiguos equipos de música desapercibido, poco claro o definido, y su función era la de acompañante base armónico-rítmica. Tal y como fueron desarrollándose las nuevas tecnologías, esto fue mejorando al igual que fueron apareciendo nuevas figuras que empezaron a desarrollar funciones más abiertas, con mejores sonidos que incluía melodías y contrapuntos a ésta, así como unos grupos más dinámicos.

  Desde Jimmy Blanton (Contrabajo) a JacoPastorious (Bajo eléctrico), que fueron los que para mí le dieron una nueva expresión al instrumento, con un denotado carácter solista rítmico y armónico, más versátil y abierto.

- ¿Cuál es la historia de su disco?

- Conseguir mezclar los ritmos de mi tierra (Alegrías, bulerías, seguirillas, etc... ) con el Jazz, sin que perdiera la esencia de ambos, con unas buenas dosis de respeto hacia estos dos estilos, que han tenido a través de la historia unas connotaciones similares desde sus comienzos.   He de decir que mi amigo Chano Domínguez, influyó en la decisión de este trabajo, "hemos crecido con el Flamenco la Fusión y el Jazz, creo que podremos expresar estas vivencias de una forma honesta, vamos a crear desde nuestra base y desde nuestras raíces, demos otra perspectiva a nuestros conocimientos ", y así fluyó esta grabación con músicos de los dos estilos, y por supuesto hacer realidad y plasmar en un formato una obra que quedará para siempre.

- El Secadero en Granada, El Chubby en Jaén...Cabalache en Cádiz Parece que empieza a estar ligado íntimamente a nuestro jazz la historia de los clubes ¿no?

- Es de agradecer que desde la iniciativa privada, emerjan y se agreguen a esta bonita historia, pero siguen haciendo falta más, muchos más.   La disponibilidad económica de los clubes sin apoyo cultural, no permite la contratación semanal o más asídua como nos gustaría a todos, o como sucede fuera de Andalucía en algunos clubes o locales donde la contratación es semanal pero con una remuneración que no deja de ser una mera anécdota en el subsistir en este mundo minoritario como lo ha sido desde siempre.Desde luego el Cambalache Jazz Club de Cádiz, lleva ya más de 12 años ofreciendo desde la iniciativa privada y con sus posibilidades, conciertos todos los jueves de la semana, en donde confluyen músicos veteranos y nuevos valores del panorama Gaditano, pero me repito: hacen falta más, muchos más, para que el desarrollo sea el que este arte merece, y no sólo del jazz o la música en general sino a todas las artes.

- Su disco parece un colectivo ¿amigo de sus amigos?

-   Por supuesto, todos son amigos-músicos, esto hizo posible la buena disposición ante este trabajo y su resolución, con ilusión y entrega hacia esta nueva forma de expresión que se está expandiendo y compartir en un mismo disco a figuras y nuevos valores y mostrar a varias generaciones de músicos mayoritariamente gaditanos. Espero que para el segundo trabajo que está terminado y solo falta grabarlo, incluirá a otros músicos que no pudieron estar en éste, y que el colectivo o la cía será aun mayor. Creo que esta es una experiencia enriquecedora que anima a desarrollar este estilo. 

- Por cierto ¿Y quién canta en Bulerichick?

- En Bulerichick canta Palomar, que perteneció al grupo "Levantito", nueva generación de cantaores Gaditanos abiertos a las nuevas tendencias.

- Esto.... Chick es Chick obviamente  ¿por que tiene el “hispanish heart?

-  Es aparte de esto y de que tiene "Chick", (ese duende o capacidad de adaptación a otras tendencias y estilos), y que fue unos de los músicos admirados y que oímos desde nuestros comienzos, abierto a multiplicidad de formas y expresiones, así que es un pequeño homenaje a su trayectoria amplia y versátil.

- A usted parece gustarle más el sonido eléctrico del bajo y del jazz ¿Qué tal se lleva con los sonidos acústicos ahora que hay tantos grupos y solistas que lo retoman? 

- Para mi gusto prefiero el bajo eléctrico mezclado con instrumentos acústicos en el color general de mis composiciones, es cuestión de gustos. El acústico me encanta, de hecho hay un tema la balada en tiempo de seguirilla, a excepción de un solo de fretlees, el tema está en esta línea, pero me decanto más por la fusión acústico-eléctrica.

- Toca Chano, Toca Lavilla  ¿dos generaciones-dos sonidos?

-   La única diferencia es generacional, ambos han tocado y grabado acústico y eléctrico durante años, si bien los estilos son diferentes, de todas formas aportan a mi trabajo su visión particular en esta fusión Flamenco-Jazz, en donde ambos han grabado piano acústico. Dos generaciones de buenos músicos Gaditanos.

- Y también Tito. De la peña barbateña sólo le ha faltado Nonete.

-  Tito Alcedo es el gran versátil de las cuerdas, (Guitarra eléc, acústica, flamenca, clásica, mandola, laud árabe, etc...), otro amante de la música en general, desde Dyango hasta Paco de Lucía, pasando por una diversidad de artistas y estilos. Es uno de nuestros guitarristas gaditanos más internacionales e interesantes, abierto a todo tipo de estilos, gran virtuoso enamorado de su guitarra, al igual que Nonete, otro gran músico Barbateño, al que admiro y sigo, y me alegra saber que su disco va caminando. No pudo estar en el primero, pero espero que en el segundo nos sorprenda.

- Hay ciudades en los que el jazz está muy presente y vivo ¿Por que hay tantos y tan buenos músicos en la zona de Cádiz?

-   Creo que se debe a la falta de medios típico de esta Andalucía y más concretamente a este rincón Gaditano, es decir: No tuvimos escuelas contemporáneas o de Jazz, algún que otro cursillo de Jazz, la mayoría desde la perspectiva autodidacta, pero con una capacidad innata para reflejar en este estilo, las vivencias que no se alejan de la lucha desde sus comienzos con la música de Jazz en América y en los clubes allá por los 20.  Suelo decir que aunque blancos, pero sintiendo las mismas o parecidas vivencias de aquellos tiempos y por estar relegados a ser oídos por una minoría (bendita que digo yo), pero subsistiendo a golpes de incertidumbre por la falta de locales, clubes, trabajo y etc..., que han obligado a muchos músicos gaditanos a convertirse en excelentes amateurs. Hay más, muchos más, no son todos los que están, ni están todos los que son.

  Esta falta de recursos parece ser el detonante de poner el alma ante esta lacra incongruente, para que fluya una cantidad enorme de artistas, no solo en el Jazz, sino en la artes en general.

-También usted se hace cargo de casi todos los teclados no acústicos ¿controlando la grabación o arrimado el hombro a su causa?

-  Me parece que ambas, es más una forma de poner colchones, sonidos bases, como pilares para mi perspectiva particular en mis composiciones.

- ¿Y la batería, y las palmas, y los jaleos... ¿se lo hubiese hecho todo si hubiese podido?

-  Sí que hubiera contado con otros baterías, no pudo ser por falta de tiempo, aunque no para todos los temas, ya que en algunos sí que quería tocarlos, por la dinámica y el alma de ciertas ramas flamencas que me inspiraron. En cuanto a las palmas y los jaleos, solo le puedo decir que siendo del mismo Cai, y acompañado por un excelente compositor, arreglista y músico Gaditano "Diego Magallanes": (Piano acústico, percusiones, palmas y jaleos), esto fue muy sencillo.

- En el jazz andaluz faltaba una aproximación hecha desde los sonidos más electrónicos ¿Este ha sido su papel en esta historia? 

- Agradezco su visión pero no sé qué valoración tendrá en la historia ni qué papel hará como aproximación de sonidos electrónicos, quizás refleje una forma muy gaditana de entender la Fusión Flamenco-Jazz o Jazz-Flamenco, esto el tiempo lo dirá.

-¿Queda alguna lectura por hacer? 

Quizás la de abrir una nueva etapa en ésta fusión Flamenco-Jazz, que requiere un mayor estudio de las dos fuentes, para que en el futuro se consolide como un periodo notable en el 2000, y pase a formar parte de la historia universal de la música contemporánea.

- ¿Cómo va a ser la puesta en escena de este disco? 

Ya ha sido realizada en el Festival Internacional de Ciudad de Ceuta 2002, como Alfonso "Moderno" Gamaza Septeto. En los próximos conciertos cambiamos el concepto incluyendo una bailaora así que será Alfonso Gamaza "Moderno & Cía". Un espectáculo dinámico y versátil, con un diálogo entre músicos flamencos y de Jazz acompañados por bailes flamenco-contemporáneo, con una expresión nueva de talante innovador y enriquecedora.