Pedro Aznar nació en Buenos Aires. Cursó estudios de guitarra clásica, piano, bajo, percusión y composición en el Berklee College de Boston. Su carrera profesional empezó a los catorce años, edad a la que ya trabajaba como productor, compositor, arreglista, instrumentista y cantante. Junto a Charly García, David Lebón y Oscar Moro formó el grupo Serú Girán, uno de los más importantes e influyentes de Latinoamérica.

El guitarrista estadounidense Pat Metheny lo incorporó a su grupo como multi-instrumentista y vocalista en 1983. Con Pat Metheny Group hizo varias giras mundiales actuando en el festival e Jazz de Granada, y grabó tres discos, que fueron galardonados cada uno con el Grammy a la Mejor Performance de Jazz Contemporáneo.

Ha compuesto música para varias películas, así como para ballets, teatro, vídeo, muestras de arte y eventos multi-media. En 1992 realizó una gira de reunión con Serú Girán, 10 años después de haberse disuelto, recogiendo un gran éxito en Argentina. En ese mismo año se publicó su libro de poemas "Pruebas de Fuego". Con posterioridad reuniría de nuevo a su grupo Serú Girán, actuaría junto a Mercedes Sosa y Caetano Veloso en un álbum auspiciado por UNICEF.

Desde 1994 hasta la fecha ha trabajado en numerosos y diferentes proyectos. Ha trabajado como productor en América Latina, ha realizado giras en solitario, fue también elegido Mejor Bajista de los últimos 30 años en 1997. Ha publicado cinco discos como solista y más de cuarenta en colaboración con otros artistas, el último de ellos "cuerpo y alma", que es el primero que se edita en nuestro país de su discografía. Este trabajo fue el centro de su actuación en el pasado Etnosur.

- Lleva mas de veinte años dedicados al mundo de la música, y ha estado en formaciones muy diversas, además de liderar tu propia banda. Después de tanto tiempo, ¿Dónde está ahora?.
- Después de todo este tiempo colaborando con otros artistas, hace ya siete años que vengo dedicándome a mi propio trabajo ininterrumpidamente. Eso me ha permitido desarrollar una búsqueda e investigación de las raíces musicales argentinas, incorporándole a ese desarrollo la experiencia internacional ganada en años anteriores.

-¿Cómo ha sido al idea y el proceso de trabajar musicalmente sobre la obra de Jorge Luis Borges? ¿Qué músicos han colaborado en este proyecto?

- Fue un trabajo muy placentero haber podido entablar un diálogo con la obra de tan enorme figura ha sido al mismo tiempo un gran desafío y un aprendizaje invalorable. La obra fue comisionada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires como parte de los festejos por el centenario del nacimiento de Borges; la estrenamos con mi grupo en el Teatro Colón el 24 de agosto de 1999, y entre los invitados especiales se encuentran Mercedes Sosa, Jairo, Víctor Heredia, Rubén Juárez, Lito Vitale y el grupo A.N.I.M.A.L. Ese concierto se grabó y acaba de ser editado en el disco "Caja de Música", que tiene la particularidad de ser el primer CD íntegramente producido, publicado y comercializado por un portal de Internet, Terra.

- ¿En Etnosur la base de su repertorio fue "Cuerpo y Alma", interpreta alguna vez las canciones de su época en el Pat Metheny Group? ¿Cómo fue aquella experiencia y que ha representado en su carrera?.

- Desde luego, incluimos ocasionalmente las canciones que co-compuse para el PMG, ya que es el material con el que tal vez esté más familiarizado el público europeo. También toco temas del disco de homenaje a Jorge Luis Borges, "Caja de Música" y haré un estreno, compuesto sobre un poema inédito de Atahualpa Yupanqui. La experiencia junto al grupo de Pat fue enriquecedora bajo todo punto de vista, amplió mis horizontes como músico al mil por ciento.

- ¿Siendo un reconocido músico en toda América ¿Qué pasa con España?

- Creo que esa pregunta podrá empezar a responderse después de la presentación en Etnosur Será un gran placer mostrarle mi trabajo al público español.

- ¿En el Pat Metheny Group tocaba multitud de instrumentos, además de cantar, ¿Cómo que no tocaba su instrumento base que es el bajo?

- Siempre fui un músico inquieto y un amante de los instrumentos musicales en general. A pesar de que el bajo se sienta un poco como "mi casa", el amor a la música viene primero, y los instrumentos son diferentes maneras de expresar ese amor, cada uno con un vocabulario diferente y apasionante.

- Sabemos que también ha editado libros de poemas, y pese a ello versiona muchas canciones. ¿Son tus favoritas? También has realizado bandas sonoras, cuéntenos algo de tal diversidad de disciplinas o variantes artísticas.

- Cuando encuentro que una canción dice exactamente lo que quiero expresar en determinado momento, no dudo en reinterpretarla; creo que al darle una nueva lectura, ya se está creando una obra diferente. Mi trabajo como poeta no pasa por los mismos carriles que mi trabajo como letrista; si bien son dos disciplinas que se encuentran a menudo, cada una tiene sus propios códigos y requerimientos. La música para películas me ha servido como vehículo para mi trabajo en música instrumental, un poco más abstracta, que es algo que siempre me ha interesado. Además presenta un desafío interesante, que es el de sumarse a una historia que ya está siendo contada, y subrayar en la medida justa y el momento preciso. Es un gran ejercicio de economía de recursos!