MAURI SANCHÍS

EL HOMBRE HAMMOND

-¿Cómo descubre uno que lo que quiere hacer en la vida es tocar es un Hammond? ¿Y cuando?
- Mi acercamiento al sonido Hammond se produce inevitablemente al tomar contacto con el Blues. Es un instrumento con un rango de sonido impresionante pudiendo situarse como colchón, creando ambientes super-cálidos o rugiendo y aullando al estilo Jon Lord. Creo que es el único instrumento capaz de competir con la guitarra en el liderazgo de una banda de Blues, Rock o Jazz.
-Y esto supone… vamos, que no es un armónica. Desde como conseguirlo, pagarlo, trasportarlo…
- Sí, la verdad es que conseguir un Hammond B3 en España hace algunos años era casi imposible. Hoy en día, gracias a Internet, se puede contactar con los cientos de distribuidores de Hammond en USA o Europa, aunque sigue siendo un instrumento caro y se sigue corriendo el riesgo de que el órgano no esté en condiciones. Hay que tener en cuenta que los Hammond de válvulas dejaron de fabricarse hace casi 30 años. A España llegaron muy pocos por aquellos tiempos y no se ha creado un mercado de ocasión, pero en Italia (donde yo lo compré), Alemania o Inglaterra sí hay mucho mercado, pero hay que estar muy seguro de las condiciones del aparato. Después está lo del transporte,....pregúntale a mi espalda y te dirá lo que opina del peso del Hammond, ja, ja, ja...
- En Granada vivía otro organista Hammond, Enrique Valdivieso que recorrió medio mundo empujando su ‘monstruo’(así lo llamaba) ¿quedan otros adictos al Hammond más?
- En España tenemos otro organista que merece destacarse, Carlo Coupe. Su estilo es declaradamente retro con un sonido absolutamente sesentero y una banda que le va como anillo al dedo. Además, lo más destacable para mí es su estilo de composición, algunos de sus temas como “Tema de amor” de su disco “mis balas llevan tu nombre” me parecen sencillamente preciosos.
- Ha entrado en contacto con el bueno de Graham Foster, un auténtico todoterreno con dedos de oro ¿Qué tal?
- Mi estancia junto a Night Train supuso una auténtica escuela de lo que es tocar en Pubs por España teniendo como maestro al más grande todoterreno del país. Una experiencia muy enriquecedora.
- Oyendo su disco nos vamos a un sonido moderno ¿no les gustan los clásicos organistas?
- Por supuesto que me gustan los clásicos y muchísimos otros que no son tan clásicos. Creo que podría citarte a más de 100 organistas que actúan como solistas y líderes de sus grupos pero no creo que, porque me guste su forma de tocar, tenga que seguir sus pasos al pie de la letra. Para mí lo más importante en la música es precisamente eso, la música, por encima de un instrumento en particular, de un estilo, o una tendencia. Además, dado que me siento antes compositor que organista, a nivel compositivo me he sentido mucho más influenciado por George Benson, Santana, Ximo Tébar y otros guitarristas que por cualquier otro organista y, precisamente cualquiera de ellos tres ha fusionado su estilo tan característico con conceptos modernos de producción y yo lo veo como una evolución normal e incluso necesaria.
- ¿Acid-jazz mejor que sólo-jazz?
- Creo que a nadie le gusta las etiquetas, a mí tampoco. No sabría que nombre ponerle a mi estilo porque, además, veo que hay temas en mi CD enmarcables dentro del Smooth Jazz, otros dentro del Funky, otros dentro del Blues, etc...Dentro de mí, lo tengo clarísimo, mi música no deja de ser una mezcla de todas las influencias que he tenido en mi vida, desde Vangelis o Jarre en mis inicios hasta Lonnie Smith o George Benson.
- Programaciones, tecnología…Parece abierto a las experimentaciones ¿De cualquier procedencia?
- Por supuesto, los estilos musicales están para fusionarlos entre sí y crear mezclas interesantes. Siempre basándonos en un respeto por los estilos a fusionar, creo que se puede experimentar con cualquier cosa, si las cosas se hacen con respeto, cariño y buen gusto y situando a la música por encima de todo, siempre saldrá algo original y bonito.
- En el disco colaboran…bueno el equipo levantino entero más algunos otros invitados como Pedro Ruy-Blas, Vargas… ¿detálleme sus colaboraciones por favor?
- Bueno, he tenido la suerte de contar con el grupo de colaboradores habitual de Ximo Tébar (que actúa como Productor) y algunos artistas invitados que habían pasado por mi vida en un momento u otro. Tener a Graham tocando mis canciones, después de tantas experiencias y momentos como he pasado interpretando las suyas ha sido como una recompensa por una trabajo bien hecho. La suya es una colaboración que veo con mucho cariño y orgullo. Javier Vargas es un auténtico referente para mí en varios sentidos. Yo he seguido muy de cerca su trayectoria desde cuando empezó grabando All Around Blues con Cambayá hasta ahora. De hecho, os voy a contar una pequeña anécdota. Una vez estando en California un amigo mejicano me mostró el CD ‘Brothers’ de Santana diciéndome que en España no se hacía esa música. Justo en el momento en que dijo: “este es el tema que más me gusta” comenzó a sonar Blues Latino, la adaptación que, para ese disco había hecho Santana del maravilloso tema de Vargas. No te puedes imaginar el orgullo que sentí por ser del mismo país que Javier y la alegría rebosante por ver hasta donde había llegado desde sus comienzos en Cambayá. Que Javier haya querido estar presente en mi CD es un orgullo y un premio para mí que siempre le agradeceré. La colaboración de Pedro fue de lo más curiosa, porque Thursday es un tema que compuse en los últimos momentos de la grabación del CD, no estaba previsto incluirlo. Sin embargo, tan pronto lo escuchó Ximo insistió en que teníamos que incluirlo. Justo cuando el tema estaba producido vino Pedro por Valencia y se le propuso participar en el CD. Su aportación al tema fue tan impresionante para mí que decidí que fuera el tema que abriese el cd y, de hecho, es el tema que abre nuestro directo.
- Oigo su disco y me cuesta entreverlo en el grupo de blues que tenía ¿Cómo ha sido la metamorfosis desde Progressions a Less is more?
- En mi opinión, a nivel interpretativo, el Blues está siempre presente en todo lo que hago. Sin embargo, creo que lo que hace que se difícil de entreverlo es el estilo de composición, con tendencias y armonías bastante alejadas del Blues estándar y, por supuesto, el tipo de producción con programaciones y teclados. Creo que se trata simplemente de la evolución lógica de un músico que pasó de componer temas instrumentales con influencias vanguardistas a tocar en directo con una banda de blues. Creo que Less is More es el resultado de mezclar mis años de composición en casa con mi experiencia en directo en la búsqueda de un estilo propio.
- Georgie Fame, J.Smith, Booker T. Jones o John Lord ¿pros y contras?
- Estás hablando de auténticas leyendas del instrumento, no me atrevo a darte contras, simplemente te comentaré sus virtudes bajo mi punto de vista. Georgie Fame, acompañante perfecto de cualquier banda de Blues, elegantemente comedido en sus solos, fantástico en sus colchones, con un gusto impecable y con un dominio de ese arte tan difícil de saber cuando es mejor no tocar ninguna nota. Jimmy Smith, el maestro, la leyenda, el iniciador, el espejo en el que todos quisiéramos reflejarnos. Booker T. Jones, mi héroe por encima de todos, la composición, la música por encima de los virtuosismos, Less is More elevado al cubo. John Lord, el atrevimiento, la fuerza, la garra. El camino a seguir cuando uno quiere ser más que el guitarrista. Otro referente.
- ¿Cómo es Mauri Sanchís en directo?
- Espero que podáis averiguarlo pronto, tengo muchas ganas de ir por tus tierras. El directo de mi Banda, la Mauri Sanchis Band intenta también ser un compendio de mis influencias. Intentando mantener un estilo elegante y melódico, situando la música y la musicalidad por encima de virtuosismos, nos dejamos llevar por la fuerza del directo mostrando incluso nuestra faceta más rockera en los solos. Gracias a Dios, he podido conseguir una Banda estable con músicos muy versátiles y experimentados como Jorge Lario (guitarra), Manolo Crespo (batería) y Xavi Alamán (bajo). Para mí es una auténtico orgullo y un privilegio poder contar con ellos en directo.