TERESA LUJÁN Y JOSÉ IGNACIO HERNÁNDEZ

EL CINE MUDO HABLA DE NUEVO

Los pianistas Teresa Lujan y José Ignacio Hernández tocarán en el ciclo de cine mudo universitario.

‘No tenían palabras tenían rostros’ es el descriptivo nombre del ciclo de cine mudo que han musicado Teresa Luján y José Ignacio Hernández. El programa se reviste de anciana originalidad los próximos tres viernes con la recreación del ambiente cinematográfico de los años veinte al incorporar a dos compositores y pianistas, Teresa Luján y José Ignacio Hernández, que han preparado la música para varias de estas películas mudas y la tocaran en directo simultáneamente con la proyección. Pasen y vean el mayor espectáculo del mundo de hace casi cien años.

- ¿Hacer hablar a los mudos tiene algo de milagro bíblico?

- Algo de eso hubo entonces. Este es un proyecto precioso en el que José Ignacio y yo estamos trabajando, en mi caso haciendo temas con la estética de los años veinte para hacer un mosaico sonoro adaptado a cada escena. He estado investigado y en esta época las productoras sacaban catálogos de piezas adaptadas para cada momento ya preparadas, y milagrosamente hasta ha aparecido alguno en internet. Es un trabajo muy difícil porque tienes que haber escuchado mucho cine y saber resumir en el piano las intenciones de los actores.

- ¿Conoce el trabajo que Max Suñer y Pegasus hicieron sobre Metrópolis?

- Lo conozco pero no lo he escuchado. Pero son conceptos diferentes porque las películas que yo he tenido que preparar son películas muy tópicas, en estas cintas no caben músicas muy evolucionadas sino, como me dijo el compositor y arreglista Nicolás Medina, “infantilizar la música”, dar a cada personaje una voz y hacer una banda sonora muy sencilla y expresiva.

- ¿Se sigue haciendo ahora mismo este tipo de músicas?

- Sí, el mejor músico que hace estas cosas ahora mismo es Carl Davis, y va más allá de una investigación estética de la época, haciendo un trabajo historicista y creativo. Para una película de esta época, años 20, no pega Herbie Hancock por ejemplo, no hay que ser tan técnico para conseguir ambientes y ese lenguaje descriptivo tan resultón.

- ¿Hacer hablar la películas mudas le ha servido en su vida profesional?

- Mucho, porque yo soy una apasionada del cine. En mi repertorio vocal he tenido muchas piezas cinematográficas y yo llegué al jazz a través del cine. Como pianista he tenido que cambiar de registro y trabajar ambientaciones de época y buscar muchos recursos. Los pianistas de entonces no eran grandes músicos de jazz sino que tenían muchos recursos y conocimientos de las músicas populares de entonces, de la música clásica, del jazz, y sobre todo mucha rapidez intuitiva. Hay un texto precioso del escritor Anthony Burgess al respecto porque su padre era pianista en las salas de cine de entonces.

- ¿Esta experiencia se va a quedar en estas tres proyecciones?

- Hay interés en que este tipo de proyectos se puedan llevar a cabo en otros puntos del país.

- ¿Qué películas han tenido que musicar?

- Son ‘La Extra’, el viejo tema de la chica de pueblo que quiere ir a Hollywood a triunfar y que es una película de Richard Jones de 1923, la otra es ‘Espejismos’ de King Vidor, una comedia sofisticada que se presta más a introducir cosas diferentes. A José Ignacio le ha caído en suerte un dramón social que se llama. ‘Salvations Hunters’, que rodó Josef Von Stemberg en 1925.

- ¿Volvemos a principios del siglo pasado?

- Y no sabe cuanto, puesto que las proyecciones va a ser tan fidelignas que las películas vienen en rollos, habrá pausas y el omnipresente repiqueteo de la máquina y todo.

- ¿Al margen de estas actuaciones qué tiene entre manos como cantante?

- La grabación de varios discos, tengo varias posibilidades para hacer una grabación de jazz tradicional, y otro con duetos de voz y piano con varios pianistas españoles, algo parecido a lo que presenté en Granada con Iñaki Salvador pero con varios músicos en estilos diferentes.

Juan Jesús García