La primera jornada del XIII Festival de Jazz de Almería concluyó con un lleno para escuchar el concierto de Jorge Pardo, Francis Pose y José Vázquez. Gran ambiente y espléndida música para disfrutar de un jazz sin fronteras. Y es que Jorge Pardo asegura que “la música no tiene límites para la fusión y el estilo no debe frenar la inspiración. El fondo es el jazz, pero a partir de ahí lo mezclamos con lo que tengamos en la cabeza”. De la conjunción de tres grandes músicos surgieron bulerías, sonidos caribeños, música de Norteamérica, vanguardia y hasta la banda sonora de la película de “Los Picapiedra”.  Gustó tanto que, a pesar de encenderse las luces del teatro Apolo, el público obligó a que el trío saliera de nuevo al escenario, apagar las luces y continuar con dos nuevos temas. Uno de ellos, cómo no, como homenaje a Serafín Cid.

 El XIII Festival de Jazz de Almería, organizado por la Concejalía de Cultura, tiene dentro de su programación una labor pedagógica, de difusión de las grandes figuras del jazz, y si el año pasado una de las conferencias se centró en el trompetista Louis Amstrong, el crítico del diario ‘La Razón’, Javier de Cambra, habló sobre el saxofonista Charlie Parker, que definió como “un ángel demonizado”. Fue por la tarde, ante un teatro Apolo también lleno. Al día siguiente Juan Claudio Cifuentes, hablaría sobre el jazz en España. Lo hizo con música de jazz de fondo, “como en la radio”, dijo, con lo que creó un distendido clima y deleitó con sus conocimientos a los asistentes que llenaban el patio de butacas. El tema, el jazz hoy en España, y la respuesta clara: “hay excelentes músicos, pero pocos locales donde tocar”.

La programación internacional comenzó el martes con el concierto de la alemana afincada en Holanda, Carolyn Breuer. Recital muy serio, con un excelente dominio del saxo alto y soprano y que estuvo acompañada por el pianista Rob van Bavel, el batería Joost Patocka y el contrabajo Bart Tarenskeen. Fue una lección de jazz contemporáneo, con gran dominio del swing, y que consiguió los aplausos del público que le pidió varios bises. Esta joven destaca por el feeling que le pone en los solos e improvisaciones que realiza, a la vez que el buen acompañamiento por el resto de músicos. Se trata de una mujer reconocida en el panorama jazzístico europeo, que deleitó al público que volvió a llenar anoche el teatro Apolo.

Al día siguiente los aficionados al jazz pudieron disfrutar con un concierto lleno de ritmo y energía, de la mano del saxofonista Ravi Coltrane, hijo del legendario John Coltrane,  y su grupo. “Ravi Coltrane Quintet”. Tocaron una impecable música, con algunos momentos vanguardistas y siempre muy originales, y dentro del estilo hard-bop. Fueron más de dos horas de buena música, en la tercera jornada del XIII Festival de Jazz de Almería, organizado por la Concejalía de Cultura, que estrenó la sede del Auditorio Maestro Padilla en la actual edición. El grupo lo componen Ravi Coltrane, saxos tenor y soprano; Gregoire Maret, harmónica; Luis Perdomo, piano; Darry Hall, bajo; y Ej Strickland, batería.  Armonía, ritmo y melodía se dieron la mano en casi una decena de temas de larga duración, con descanso incluido, y que gustaron bastante al público.

Los jóvenes disfrutaron a lo grande con el veterano Roy Haynes, que acompañado por tres excelentes músicos, hizo las delicias del público el jueves. Y es que una de las características del concierto de ayer ha sido la masiva presencia de jóvenes, que se entusiasmaron con la sabiduría y la simpatía del batería Roy Haynes. De esta manera, ese instrumento que normalmente se encuentra al fondo del escenario, en esta ocasión estaba en primer plano, al mismo nivel que el piano, contrabajo y saxo. Y los cuatro músicos hicieron una exhibición sobre lo que es jazz. Roy Haynes es un genio que se ha permitido el lujo de tocar con Louis Armstrong, Charlie Parker y John Coltrane, entre otros. A sus 76 años sigue con la misma vitalidad de antes, y ha hecho una demostración de sensibilidad y rapidez con la batería. El público se sorprendió con la técnica y buen hacer en el acompañamiento, a la vez que la creatividad en los solos, con la variedad de su estilo en los platillos y la rapidez en el redoble.

Espectacular fue el concierto del viernes, de “Joshua Redman Elastic Band”, en el Auditorio Maestro Padilla, ante un público que se frotaba los ojos ante lo que estaba viendo. Uno de los grandes saxofonistas del mundo, elegido mejor músico por electores de las revistas más prestigiosas de jazz, ratificó en Almería el motivo de estos reconocimientos. Hizo una auténtica demostración de lo que es tocar el saxo, con una riqueza increíble de sonidos y una variedad de colores en su magistral interpretación. Pero aparte de la técnica, sorprende el buen hacer a la hora de acercarse a otras músicas, especialmente las vanguardias. La puesta en escena no deja impasible a nadie. Tres músicos, rodeados de múltiples artilugios, que más bien parecen sacados de un cuadro de música electrónica.

 En la noche de ayer llegó otra figura. Nguyen Le, un parisino de padres vietnamitas, dispuesto a proclamar todas las virtudes de la guitarra y enmarcarla dentro del jazz. Como ha afirmado antes del concierto, “mi idea consiste en traer la música de Jimi Hendrix a algunas áreas que a él le hubiera gustado explorar hoy, como son el jazz y las músicas del mundo, y tocar sus temas con la misma libertad, la misma dedicación y personalidad de un jazzman que toca un estándar”. Pero este concierto además permitió disfrutar de la voz de Assitan Dembelé, que unas veces ofrecía cantos aterciopelados, y otras se lanzaba a cantar con  carácter para seguir el ritmo de la guitarra. Junto a ellos Harim Ziad, un batería que acompañaba con una interpretación claramente jazzística. Y al bajo, Michel Alibo, que puso el fondo sonoro a este equipo. El resultado una música multicultural, que seguro aprobaría Jimi Hendrix.

El XIII Festival de Jazz de Almería, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almería, concluyó por todo lo alto, anoche, domingo, con un teatro Apolo lleno hasta la bandera, para escuchar a dos buenas bandas de jazz almeriense y homenajear a uno de los propulsores del jazz en Almería, Serafín Cid, fundador del “Georgia Jazz Band”, y recientemente fallecido. Las palabras de José Santiago Lardón, presidente de la Asociación de Amigos del Jazz de Almería, muy emocionado, definieron perfectamente la figura de “un hombre muy querido e importante para Almería”. Como señaló José Santiago, “Serafín Cid fue el forjador de un gran sueño, traer el jazz a Almería a finales de los años setenta y mantenerlo tantos años”. Dos bandas de Almería ofrecieron un gran recital, paseándose principalmente por la música estándar del jazz clásico. Comenzó “Miguel Saavedra Quintet”, integrado por este músico al piano, Pepe Alamo con el clarinete, Juanjo Muñoz al contrabajo, Gabriel Quero con la batería y Patricia Rodríguez a la voz. Después vino la big band “Ual Jazz Band”, y con ella la alegría, marcha y sonidos conocidos del jazz de toda la vida. Ver a una veintena de universitarios tocando jazz, con saxos, trompetas, piano, contrabajo y demás instrumentos de las grandes bandas musicales hicieron recordar los clubes de jazz que aparecen en las películas y trasladaron a los presentes a Nueva Orleáns y los grupos que divierten por las calles.