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Fechas
25 y 26 julio 03
Contacto
Aptdo. de Correos
63
23470 Cazorla. Jaén
info@bluescazorla.com
Información
www.bluescazorla.com
Plaza
de Sta. María
Kenny Neal
Tony
Coleman
Carvin
Jones
Ann
Rabson
The
Blues Blasters
Danny
Boy & The Jumpers
Edu
Bighands
Jonah
Smith Band
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BLUES
CAZORLA 2003
ESCENARIO
BLUESCAZORLA
El lugar donde comenzó la historia del festival y un
recinto con un encanto especial para acoger el grueso del
mimo. Se encuentra al final de Parque del Cristo, uno de los
espacios verdes mas bonitas de la ciudad.
El recinto se encuentra semi-cubierto y las vistas que rodean
al mismo son impresionantes.
VIERNES 25 DE JULIO
23:00 Jonah Smith Band (USA)
00:30 Gary Primich (USA)
02:00 Tony Coleman (USA)
03:30 Edu Big Hands (ESP)
SABADO 26 DE JULIO
23:30 Ann Rabson (USA)
01:00 Kenny Neal (USA)
02:30 Carvin Jones (USA)
04:00 Blues Blasters (ESP)
ESCENARIO SENNHEISER CALEDONIA
Se incorpora en la edición de 2002, y sin duda es uno
de los grandes aciertos por varios motivos, el primero el
lugar donde se encuentra enclavado, el casco antiguo de la
ciudad la Plaza de Sta. Maria, un enclave único de
Cazorla, y el segundo las actuaciones que se llevan a cabo
en este escenario, el grueso del Blues Nacional en formato
semi-acústico.
Por cierto otro factor importante a tener en cuenta... las
actuaciones son gratuitas y se pueden acompañar de
una refrescante cervecita en las numerosas terrazas que le
rodean.
VIERNES 25 DE JULIO
19:30 Charles Henry (ESP)
20:30 Big Darryl (UK)
21:00 The Charmers (ESP)
SABADO 26 DE JULIO
19:30 Heavenly Lights (USA)
20:30 Txus and Bluesfingers (ESP)
21:00 Campillo & Bañon (ESP)
22:00 Danny Boy and the Jumpers (ESP)
TEATRO DE LA MERCED
En el centro de la ciudad junto a la plaza de la Corredera,
este Teatro fue un antiguo convento mercedaria y conserva
ese encanto entre sus paredes.
En este espacio, pretendemos llevar a cabo algunas de las
actividades paralelas, entre ellas las Master Class , las
fiestas de presentación y actuaciones de formato reducido.
VIERNES 25 DE JULIO SABADO 26 DE JULIO
22:00 FIESTA BIENVENIDA BLUES CAZORLA 2003 Coll vs Costa
18:30 Master Class - Gary Primich
GARY PRIMICH
Se dice que tienes que sufrir para cantar bien blues. Y, efectivamente,
el cantante de blues, maestro de la harmónica y escritor
Gary Primich no se crió en una choza en el delta del
Mississippi ni en un bloque de pisos del sur marginal de Chicago.
Y tampoco intenta sonar como si lo fuera, más bien
su música rebosa de autenticidad, una autenticidad
que contribuye a la esencia del blues del S.XXI.
Gary Primich está influenciado por la antigua escuela
y por el blues moderno, es decir, por el jazz. Sus letras
mezclan giros melódicos frescos y modulaciones que
renuevan el blues tradicional. Según Down Beat, "Primich
es de los pocos armonicistas que también sabe cantar
y, lo hace jodidamente bien".
Y prueba de ello es su álbum de presentación
Dog House Music con la casa discográfica Antone's Records,
que obtuvo estupendas críticas. Este álbum funde
un dulce sentimiento de los clubs nocturnos con una atmósfera
de sonido de estudio, lo que da lugar a música blues
intensa y llena de vida. Aunque sus raíces se encuentran
en la tradición musical, Primich crea un estilo propio
marcado por una musicalidad versátil, letras inteligentes,
voces desgarradas y un sonido potente y colorista del arpa.
En este disco, Primich reúne a los mejores artistas
de Austin e incluye canciones escritas por Primich en solitario
y junto a su colaborador Mark Korpi, así como junto
al bajista Jeff Turmes y el letrista Michael Fracasso. Por
eso, Dog House Music es considerado como uno de los umbrales
de la música blues.
El talento y sentimiento de Primich embrujó al legendario
armonicista Charlie Musselwhite quien declara "Primich
no es lo que estamos acostumbrados a oír, sino que
delimita y mejora el blues con un toque de soberbia maestría.
La revista Spotlight le describe como uno de los mejores armonicistas
en directo y su álbum Mr. Freeze como uno de los 20
mejores álbumes de blues de la década de los
90.
Gary es considerado como un verdadero obrero del blues, que
realiza más de 200 actuaciones al año por todo
Estados Unidos y Europa. "Cuando tenía 18 años,
si me hubieran dicho que cuando llegase a los 43 iba a tener
una furgoneta Ford blanca, que iba a tener mi propia banda
y que iba a actuar por todo el país, hubiera dicho
que mi sueño se iba a hacer realidad. Estoy haciendo
lo que siempre he querido hacer, recorrer carreteras y tocar
mi propia música de la forma en la que me gusta hacerlo
donde quiera que mi música me lleve. Y me encanta hacerlo".
KENNY NEAL BAND
Kenny Neal se encuentra en cabeza de la generación
más joven de músicos de blues. Ha creado su
estilo propio combinando el blues de los pantanos de Louisiana,
ritmos funky y voces profundas del blues, estilo potenciado
por los sonidos fulminantes de su guitarra y de su armónica.
Neal nació en Baton Rouge y empezó a tocar música
cuando era muy pequeño. Era el mayor de diez hermanos
y aprendió nociones básicas de blues a través
de su padre, cantante y armonicista de blues, Raful Neal.
Los amigos de la familia contribuyeron a su educación,
como Lazy Lester, Buddy Guy y Slim Harpo. Empezó a
aprender a tocar el bajo, la trompeta, el piano y la guitarra
y, a los 13 años, se unió a la banda de su padre
y cuatro años después, se fue de gira como bajista
de Buddy Guy.
A continuación, formaría equipo con el bajista,
trompa y productor Bob Greenlee para grabar una serie de álbumes
en los que su blues de Baton Rouge es la base con toques de
rock y R&B, álbumes considerados como verdaderas
joyas del blues contemporáneo. Desde que se uniera
a Alligator en 1988, sus discos han obtenido un éxito
total y la crítica le ha consagrado como uno de los
mejores artistas de blues de la nueva generación.
En 1993 el gobierno americano le mandó de gira por
siete países de África. Ha tocado con las principales
estrellas de blues desde B.B. King a Buddy Guy y se ha afianzado
en la corta lista de ases del blues. Su música se enraíza
profundamente en la tradición de la música blues
de Louisiana, pero arde con llamas de contemporaneidad. En
1987, se lanzó su primer álbum Blues on the
Bayou con la casa discográfica King Snake Records y
rápidamente llegó a los oídos de Bruce
Iglauer, con el que grabó hasta cinco álbumes
para Alligator.
Con el lanzamiento de su disco Blues Fallin' Down Like Rain
en 1998, Kenny obtuvo las mejores críticas que le sirvieron
para alcanzar el status de estrella del blues. Desde entonces,
no ha dejado de grabar álbumes hasta el 2002, en el
que publica One Step Closer, con el que pretendía acercarse
a las nuevas generaciones intentando parecer más pop
con una música más suave y pulida.
TONY COLEMAN
Tony Coleman ha recorrido todo el planeta con sus giras junto
a los mejores músicos de R&B. Tony puede presumir
de haber tocado la batería para B.B. King, Otis Clay,
Albert King, Bobby Blue Balnds, entre muchos otros. Coleman
nace el 12 de agosto de 1955 en Kissimmee (Florida) y siempre
tuvo claro que quería tocar la batería.
Las aspiraciones de Tony iban mucho más lejos y comenzó
a tocar con varias bandas locales de cierta fama. Se empezó
a rumorear que había un batería nuevo en la
ciudad y no tardó mucho en conocer a Otis Clay, uniéndose
a su formación y formando parte de su gira durante
dos años. Junto a Otis grabó un álbum
en directo en Tokyo y, a partir de entonces, tuvo la oportunidad
de trabajar junto a los mejores artistas de R&B.
Desde 1980 hasta 1999, Tony ha formado parte de las bandas
de Johnnie Taylor, Bobby Blue Bland y volvió con B.B.
King, hasta que se pensó que era el momento de ir por
su cuenta en solitario.
Su primer álbum Out in the Open ha recibido estupendas
críticas. En este álbum han contribuido con
su talento artistas como Lucky Peterson, Kenney Neal y Frankiw
Lee. En el año 2000 se lanzó su segundo álbum
en el que participaron artistas que provenían de la
formación Earth, Wind and Fire y en el 2003 edita su
trecer album en solitario, donde vuelve a confirmarse la extraordinaria
capacidad de este genial musico.,
No dudes en contar con la música de Tony Coleman en
tu colección, disfrutarás con un estilo nuevo
y fascinante.
CARVIN JONES
Carvin Jones nace en junio de 1966 en Lufkin (Texas). Aunque
son muchos los artistas que han influido en su formación,
se podrían destacar figuras como Jimi Hendrix, Stevie
Ray Vaughan o Eric Clapton, entre otros.
"Mi abuela me compró mi primera guitarra, porque
siempre se la pedía prestada a mis amigos y me hacía
el remolón cuando me pedían que se la devolviese.
Así que me llevó a la ciudad y me compró
la guitarra. Nunca olvidaré ese día", nos
comenta Carvin. "Vivía en una parte de la ciudad
realmente violenta, donde se cometían asesinatos, se
producían tiroteos... y la guitarra me mantenía
alejado de todos esos problemas, ya que siempre estaba en
casa tocándola".
Después del instituto y de haber realizado algunas
actuaciones por Texas, decidió cambiar de aires y en
1989 se trasladó a Arizona, a la casa de sus tíos
en Phoenix. "Mis tíos me acogieron y a ellos les
debo todo mi éxito, si no hubiese sido por ellos, Carvin
Jones no existiría".
Durante aquella época, desempeñó varios
trabajos. "Era el día de la Epifanía y
los habitantes de Phoenix recordarán que el termómetro
marcaba casi 40º. Trabaja en una obra de albañil
y no había sombras, ni árboles, y a los chicos
se los llevaban desmayados en ambulancias. Entontes me dije,
me niego a continuar de esta forma, me voy a romper los cuernos
para tocar la guitarra y no tener que seguir haciendo esto"
A partir de marzo de 1991, la banda comenzó a tocar
sin descanso, casi todas las noches de la semana. "La
gente empezó a comentar que éramos muy buenos",
dice Carvin. Y en marzo del 2000, Carvin llegó a la
actuación número 3.000.
Su trayectoria y fama aumentaban y empezó a actuar
con gente como Santana, BB King y Albert King, recorriendo
Europa en 1998.
En enero de 2001, La revista Guitarist le consagra como uno
de los 50 mejores guitarristas de blues que jamás hayan
pisado la tierra.
A partir de marzo de ese mismo año, Carvin Jones participa
en los eventos más importantes de blues de Europa junto
a los artistas más destacados del panorama como, Buddy
Miles, John Hammond, Jeff Beck, Gary Moore, Chick Churchill...
Durante el verano de 2002, Jones recorre Europa con la formación
musical Ten Year After y toca con su banda junto a Joe Cocker
y Zucchero.
ANN RABSON
Ann Rabson toca y canta blues desde 1962 de forma profesional.
Anteriormente, perteneció a la formación Saffire
(The Uppity Blues Women), aunque también ha actuado
en solitario y con otras bandas.
En el año 2003, se la nominó por séptima
vez como Artista femenina de blues tradicional en los premios
Handy Awards y, en 1998, su primer álbum en solitario
Music Makin' Mama obtuvo las nominaciones a disco del año
en las categorías de blues tradicional y blues acústico.
También mereció la nominación a canción
del año Elevator Man en 1992.
Ann ha estado de gira por los cinco continentes, tanto cuando
formaba parte de Saffire, como en solitario y con otras bandas.
Ha recorrido Europa con dos giras en solitario y en 1998 junto
al legendario pianista Erwin Helfer. También ha actuado
en solitario en el Club de Jazz de Hong Kong y en el año
2000, encabezó el cartel del festival de blues internacional
de Sumperk en la República Checa.
Ann Rabson, ha compartido escenario con lo mejor del blues
en todo el mundo y su piano sabe arrojar el mejor boggie.
Premios:
1992 Nominada Mejor Canción del Año WC HANDY
1995 Nominada Mejor artista Blues Tradicional WC HANDY
1996 Nominada Mejor artista Blues Tradicional WC HANDY
1997 Nominada Mejor Disco de Blues WC HANDY
1998 Nominada Mejor artista Blues Tradicional WC HANDY
1999 Nominada Mejor artista Blues Tradicional WC HANDY
2000 Nominada Mejor artista Blues Tradicional WC HANDY
2001 Nominada Mejor artista Blues Tradicional WC HANDY
2003 Nominada Mejor artista Blues Tradicional WC HANDY
THE BLUES BLASTERS
De nuevo Mingo Balaguer y Quique Bonal, tras haber pasado
varios años juntos en la legendaria "Caledonia
Blues Band" y habiendo fundado en 1996 "The Blues
Machine", bandas con las que han recorrido casi todo
el territorio nacional participando en numerosos festivales
de Blues y Jazz, inician un nuevo proyecto, The Blues Blasters.
Para ello tiran de sus compañeros con los que comparten
filas en "The Blues Machine", Fernando Torres (bajo)
y Alberto Miras (teclados) e incorporan a dos miembros vitales
para esta nueva formación. Brent Larkham, cantante
australiano afincado en España desde 1992, que además
de poseer un talento especial para la voz, es todo un "showman"
y Xavi Reija, un erudito de la percusión graduado en
el Berklee College of Music de Boston, donde ha aprendido
a desenvolverse con toda naturalidad dentro de los campos
del Blues, Jazz y Swing.
The Blues Blasters es una banda compacta en la que todos sus
miembros conocen el lenguaje del blues a la perfección,
debido a su pasión por este género y a su larga
experiencia acumulada a través de los años.
Su directo es explosivo y su estilo se decanta tanto por el
Blues eléctrico de Chicago como por el West Coast californiano.
Formación:
BRENT LARKHAM (Cantante y multi-instrumentista)
ALBERTO MIRAS (Teclados)
FERNANDO TORRES (Bajo)
QUIQUE BONAL (Guitarra)
XAVI REIJA (Batería)
MINGO BALAGUER (Armónica)
MARCOS COLL vs ADRIÁN COSTA
Marcos Coll y Adrián Costa empiezan a tocar juntos
en Santiago de Compostela en el año 92 a raíz
de una gran amistad y una fuerte conexión musical,
con el denominador común del blues.
Después de formar diferentes grupos como Red Blues
Band o Bluerags se afincan en Madrid en el año 99 pasando
a formar parte de la banda decana de blues español,
la Tonky Blues Band. Con dicha banda actúan en numerosos
festivales de blues y jazz por toda la península así
como acompañando artistas de prestigio como Amar Sundy,
Zack Prather, o los legendarios Mick Taylor (ex Rolling Stones)
y Buddy Miles (Jimi Hendrix, Santana) con los cuales además
de tocar en directo han grabado discos.
En su música se ven todo tipo de influencias siendo
el blues negro la principal, con numerosas referencias al
jazz, al ragtime y al gospel. Lo que hace que su música
sea un compendio de colores y texturas que no deja a nadie
indiferente.
MARCOS COLL (Armónica)
Nace en Madrid y se va a vivir a Galicia a los siete años.
Empieza a tocar la armónica de manera autodidacta escuchando
a músicos de blues como Sonny Terry, Little Walter,
Sonny Boy I y II, así como su maestro y gran amigo
Ñaco Goñi. Empezando a los 14 años a
formar grupos aficionados.
A los 17 empieza a vivir de la armónica, liderando
su propia banda con Xulian Freire a dúo; así
como acompañando diversos grupos de blues y rock. Son
seis años de trabajo por toda la geografía gallega
y española, tocando en clubes, festivales y hasta en
algún conservatorio. Así como acompañando
a figuras de la talla de J.J. Milteau, Johana Connors Blues
Band, Enrie Hawkins,…
En el curso 97-98 ejerce como profesor de armónica
en la escuela de música A.U.C.O. En el año 99
fija su residencia en Madrid y pasa a formar parte de la Tonky
Blues Band, tocando con Mick Taylor o Buddy Miles e incluso
Tom Jones.
Su armónica se puede escuchar en discos de diferentes
grupos de blues, rock y folk gallegos, así como en
los de Siniestro Total, Tonky Blues Band, Manuel Seixas o
Velma Powell.
ADRIAN COSTA (Voz y guitarra)
Multiinstrumentista nacido en Santiago de Compostela, es la
gran revelación del blues español. Su estilo
oscila entre el blues rural más negro, el soul, llegando
incluso hasta Frank Zappa. Siendo comparado por la crítica
con el mismísimo Mike Bloomfield.
Su voz tiene una curiosa textura que la dota de una fuerte
personalidad, recordando incluso a vocalistas de jazz clásico
como Slim Gailard.
THE CHARMERS
El grupo comenzó a gestarse hace aproximadamente un
par de años, cuando Javier Delgado (Contrabajo), Paula
Haynes (Voz) y Pepe Delgado (Guitarra) que se conocían
de la Facultad de Psicología, quedaron por primera
vez en casa de éste último para tocar unos bluesesitos,
tomar algo, aprender un poco y sobre todo pasar un buen rato;
como los temas no sonaban mal del todo y siempre había
algo que tomar siguieron montando estándares clásicos
del género ayudados ocasionalmente por Juan Arias que
ya había tocado con Paula anteriormente.
Pasados unos meses y ya con repertorio suficiente, Javier
les presentó a Manolo Vergne, compañero suyo,
quien además de buena persona, tenía una batería
pequeñita lo suficientemente manejable e inofensiva
como para no derribar las paredes de la casa, ni provocar
las iras de los vecinos.
Con la incorporación de Manolo, pudieron realizar su
presentación oficial en directo congregándose
para la ocasión un mogollón de amigos; aquella
noche se encontraban entre el público Solete &
julio "Colín" quienes al comprobar que el
grupo tenía tantas amistades, les pidieron unirse a
ellos,(si a esto le sumamos que Colín es también
psicólogo, nos podemos imaginar las "terapias
de grupo" que podían montar) trasladándose
los ensayos, desde ese momento, a su casa, ya que allí
había más variedad de cosas para tomar (ya se
sabe que las aficiones musicales y gastronómicas van
a menudo unidas....).
De esta manera, el grupo completó su formación
con la guitarra de Julio"Colín" quien al
comprobar que el resto de compañeros estaban algo canijos
comenzó un plan de engorde a base de copiosos ensayos-merienda-cenas
en los que tocaban por "chicharrones" y comían
por Ella Fitzgerald para que cogieran fuerzas antes de subirlos
a cerca de cincuenta escenarios por casi toda Andalucía
en cuestión de un año, compartiendo buenísimos
ratos entre otros con Michael Lindner (amigo y compañero
de "Colín" en numerosas formaciones)
Desde entonces han aumentado aún más el numero
de amigos y han continuado ganando peso, aunque eso sí,
sin perder la línea, una línea que se mueve
entre el Blues, el Jazz, el Swing y versiones particulares
de algunos clásicos.
CAMPILLO & BAÑON
Una fría noche de febrero, allá por 1.989, Santiago
Campillo y Miguel Bañón comenzaban su andadura
acústica por las pequeñas salas de concierto
de la región murciana. Con el único fin de divertirse
el uno y el otro, se acomodan en sus respectivas banquetas
y, a través de las dos guitarras, comienzan a deslizarse
por el ambiente magistrales versiones de temas de Robert Johnson
, Luther Johnson, Chuck Berry, Muddy Waters, The Beatles,
Little Feat, Poco, Jimi Hendrix, Rod Stewart, Van Morrison,
Allman Brothers, Rory Gallaguer , Bob Dylan, y un largo etcétera
. . . .
Tanto Santiago como Miguel alternan dichos conciertos con
el papel de solistas en sus particulares bandas: M-CLAN y
MARAÑONES. M-Clan y sus aplastantes directos aportan
desde hace ocho años el toque sureño al panorama
musical de nuestro país y Marañones cuentan
con una dilatada discografía que tanto nos recuerda
la psicodelia setentera de Hendrix o Frank Zappa. La gran
popularidad alcanzada por ambos grupos les ha llevado a incluir
algunos de sus temas en el repertorio.
Centrándonos en el proyecto acústico de ambos
y haciendo referencia a ciertos detalles, no puede pasar por
alto la inimitable voz de Miguel, el duende de sus doce cuerdas
y la magia de la guitarra slide de Santiago. El resultado
no puede ser más envolvente!!Por todo ello, la llamada
en algunas ocasiones "Tuna Hyppie", seduce a los
buenos amantes del Blues, Country y Rock and Roll con el alma
característica de los grandes clásicos, llevados
a su máxima expresión con recursos instrumentales
mínimos (dos guitarras). Pero como a los acordes les
da vida el buen hacer de los músicos, ellos dos se
bastan para deleitar al personal.
Recientemente han editado un CD donde recopilan algunas de
estas versiones, seis de ellas en estudio y otras nueve en
directo, siendo su proyecto inmediato la grabación
de un nuevo disco con temas propios cantados en español.
Más de setecientas actuaciones a lo largo y ancho de
la península les avalan.
Y que sigan!! ...
DANNY BOY & THE JUMPERS
En el año 2003 la formación Danny Boy &
the Jumpers cumple su sexto año de existencia.
Durante todo este tiempo la banda ha desarrollado una intensa
actividad, actuando en gran cantidad de locales, casas de
cultura, centros de diversa índole etc, de toda la
geografía valenciana así como en las dos Castillas,Aragon,
o Andalucía.
También venimos siendo seleccionados año tras
año por el programa de difusión de artes escénicas
o SARC de la diputación de Valencia. En 1997 la banda
participó en la Mostra de música Jove organizada
por las concejalias de varios pueblos de la comarca de L´horta
sud. Fruto de esta participación fue la grabación
de un CD con el resto de grupos seleccionados en el certamen.
Otras grabaciones fueron, la colaboración en el c.d.
conmemorativo del programa radiofónico ´´dilluns
tempestuos´' o el primer álbum del grupo titulado
Vivo Blues. Por lo que hace referencia al estilo, DANNY BOY
& THE JUMPERS,se plantean revitalizar y extender el conocimiento
de un estilo musical universal, que lamentablemente, es conocido
a través de estereotipos muy manidos y, en el peor
de los casos, a través de spots televisivos.
DANNY BOY & THE JUMPERS basan su amplio repertorio tanto
en los clásicos del género, Little Walter,Muddy
Waters,Sonny Boy,o Junior Wells,como en los mas recientes
valores Little Charlie & the Nightcats,Kim Wilson,o Rod
Piazza y tantos otros, ofreciendo unas actuaciones llenas
de fuerza, ritmo y sabor que hacen al público vibrar,
divertirse y bailar con su música.
Experimentados en diversas formaciones y estilos, DANNY BOY
& THE JUMPERS forman un grupo compacto unido por su gran
profesionalidad, imagen y amor al blues. Su larga experiencia
avala el prestigio conseguido por esta formación, sin
duda una de las mejores bandas de blues del momento
EDU "BIGHANDS"
Edu "Bighands" es un guitarrista y cantante de Blues
con una proyección internacional impresionante. Es
un estudioso y gran conocedor del género, desde su
estilo más antiguo y rural (guitarra acústica
y en solitario) hasta el Blues eléctrico. Acompañado
de su banda, hará las delicias del público en
general.
En 1999, grabó su primer mini CD "We love the
life we live" (Gaztelupeko Hotsak) y en el 2001 grabó
su primer CD junto a WHISKEY TREN "Beethoven Hot Sessions
Vol. 1" (Guindilla Records).
Han dicho de él:
- "Edu canta y toca el auténtico blues profundo".
Amar Sundy (guitarrista de Albert King y Albert Collins)
- "…Atención. Es un fenómeno". Ñaco
Goñi (el mejor armonicista de Blues del país).
- "Un auténtico líder". Tonky De la
Peña (guitarrista de la Tonky Blues Band).
- "El único bluesman en España". Antonio
Serrano (uno de los mejores armonicistas del mundo).
- "Cuando le escuchas, emociona. Te hace estremecer".
Francisco Simón (guitarrista de Red House y Caiga Quien
Caiga).
- "Atención al tal Big Hands, que dará
mucho que hablar por su conocimiento del blues soberano, un
fraseo que nunca pulsa una nota de más y una garganta
que parece la de cualquier negro veterano del Mississippi.".
Oscar Cubillo (El Correo Vasco y Ritmo y Blues).
Edu "Bighands" ........................voz y guitarra
Phineas Sánchez .......................bajo
Pino Sambataro..........................batería
HEAVENLY LIGHT QUARTET
Los Heavenly Lights llevan muchos años dedicados a
descubrir las raíces del Soul, el Blues y la música
negra en general, pero ellos siempre han prestado especial
atención a los Espirituales Negros y en especial al
gospel, este cuarteto sigue la tradición de los mejores
años de James Brown, Sam Cooke o Marvin Gaye.
Tony Back House y Stuart Davis, han formado parte de "Sydney
Group" y de "Gate of Salvation" y junto a Rod
Maxwell Jones, un veterano director de grupos corales de América,
han explorado las canciones, estilos y historia de bandas
clásicas como Dixie Hummingbirds, The Swan Silvertones,
The Spirit of Menphis Quartet. etc.
El grupo liderado por Tony Backhouse, con una formación
excepcional, a colaborado con infinidad de coros de música
gospel negra en América durante los últimos
años.
Su pasión por este estilo musical les ha llevado a
realizar numerosos conciertos y conseguir acercar este estilo
minoritario al gran publico en general, de hecho no es extraño
verlos actuar en grande estadios, pequeños teatro o
capillas de iglesias, un lugar este ultimo donde su música
suena en su máximo esplendor.
Raíces rítmicas, swing, voces graves, palmadas,
ritmos alterados y "feeling" son los ingredientes
básicos de este cuarteto de gospel.
En definitiva y sin interrupción los Heavenly Lights,
llevan juntos desde 1995 y durante todo ese tiempo han llevado
su música desde Nueva York a Chicago, de Londres a
Roma, de Oslo a Madrid y la historia continua y continua.
En la actualidad se encuentran inmersos en la grabación
de su tercer CD, y mientras tanto compatibilizan sus actuaciones
con la organización de master Class, Workshops, junto
a grabaciones y colaboraciones con los principales artistas
americanos y apariciones en las principales cadenas de radio
y televisión.
TXUS BLUES & JOSE BLUESFINGERS
Dos músicos de Barcelona que después de unos
años acompañando a la cantante Sweet Little
Montse, deciden formar un dúo con la intención
de acercar el Blues a todos los públicos, y para ello
cantan en castellano con una instrumentación sencilla
y letras desenfadadas, porque el Blues no sólo es llorar.
Su repertorio está compuesto por temas propios, adaptaciones
de temas clásicos de Blues y de otros que, sin serlo,
son interpretados de forma "blusera", tratando también
temas de actualidad y siempre en clave de humor.
Sus componentes son:
Txus Blues: Armónica y voz
Lleva tocando la armónica desde principios de los 90
y ha sido miembro de bandas barcelonesas como Impàs,
La Nau Blues Band, Barri Gòtic, Els Bourbons, Sweet
Little Band...
Desde hace ocho años imparte clases de armónica
de Blues.
Jose Bluefingers: Guitarra
Sus inicios fueros rockeros y desde hace unos doce años
se dedica exclusivamente al Blues formando parte de las bandas:
Fas Tard, Sweet Little & Midnight Laters, Harmonica Zumel
Blues Band, Predicador Ramirez, La Incombustible.
Con estas formaciones han actuado en locales tales como: Zeleste,
Bikini, La Boite, La Cova del Drac, La Jazz Cava de Terrassa,
Salamandra, Plaça del Sol (Festes de Gràcia).
En la actualidad frecuentan locales de menor aforo como Honky
Tonk Blues Bar, El Último de Tren, festivales de Blues,
ateneos y centros cívicos.
JONAH SMITH BAND.
Con menos de treinta años todos y la mitad por debajo
de los 25, Smith y su gente son un grupo, eso que parece una
perogrullada pero escasea en los terrenos fronterizos del
jazz donde los encuentros amigables buena parte de las veces
son casuales e improvisados.
Smith y sus músicos son un grupo, se entienden, se
divierten, tienen esa complicidad no escrita en los papeles
que hace llevadero y tan sólido como maleable un concierto.
Conjunción, variedad, pero no es únicamente
eso lo mas llamativo de este grupo, donde cada uno es un maestro
en su instrumento y el titular, además, tiene una increíble
voz para el material que manejan: el R&Blues en el sentido
mas contemporáneo, esto es, un poco de soul, otro poco
de blues, algo de jazz y mas de un detalle de rock.
Jonah cantando tiene esa forma de masticar las palabras que
a uno le traen a la memoria a Donald Fagen (Steely Dan es
una buena referencia mas arrimados al calor de jazz en un
bar y sin la asepsia que los caracterizo), a Joe Jackson y
sentado ante el Rhodes la pulsación remite directamente
a Stevie Wonder.
Un voz aguda y preñada de feeling arrebatadoramente
seductora. A sus lados la rítmica es absolutamente
compacta y vibrante en clave funk. El saxo es tan noble como
parco en exhibicionismo mientras que el guitarrista, con la
eléctrica (a veces muy tratada) cambia completamente
el timbre de los temas y mucho mas cuando se sienta, un decir,
ante el pedal steel.
El material que manejan es una fusión de estilos con
sorprendentes resoluciones (hay temas que pueden cambiar del
funk al reggae en un cerrar de ojos). Divisible en partes
iguales, igual mentan a Billy Cobham que a John Lennon, lo
que nos indica su grado de eclecticismo formal, pero todos
bien encajados en un lustroso sonido conjunto difícil
de situar mas allá de su modernidad y brillo.
Quédense con su nombre: Jonah Smith Band. Si pasa algún
día cerca de su casa no lo dude ni un segundo. Son
grandes, mucho.
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