FESTIVAL DE JAZZ DE JAÉN 2003

Programación:
- Chick Corea: 7 Noviembre
- Dianne Reeves : 8
- David Sánchez: 9
- Bebo Valdés y Cigala: 10
- John Stech: 11
- Sheila Jordan 12
- Michael Mossman + Jazzandalus Big Band, 13
- Chano Domínguez 14

Trasnoches (Sala Iroquai):
- Mauri Sanchís: 6 Noviembre
- Brooklin Project: 13
- Maneta de Camioneta: 14

Información:
www.chubbycheek.com
www.salairoquai.com
 

FESTIVAL DE JAZZ DE JAÉN 2002

Fechas
Del 6 al 16 de noviembre

Información
www.chubbycheek.com

Oficina del Festival- Venta de Entradas
Navas de Tolosa, 4 y 6 - Pasaje Lis Palace, local 16
Tel. 953221144
 

7 de Noviembre.  Aula Magna Universidad, 21´00 h.

Michel Camilo Trío

Michel Camilo nació en la República Dominicana. Ahora viene a Jaén en formato trío, el mismo con el que causó gran impacto en su intervención en la película Calle 54 de Fernando Trueba. Con Horacio el negro y el espectacular Anthony Jackson, un músico que compartió ya con Camilo sus primeros pasos por los clubes neoyorkinos antes de gozar ninguno de prestigio actualmente tienen (grabaciones y giras con Chick Corea, Al Di Meola, Paul Simon, Steely Dan, Brecker Bross...). Sus inicios en la música fueron muy precoces, convirtiéndose en músico de la Orquesta Sinfónica de su país apenas llegado a la adolescencia. En 1979 se trasladó a los Estados Unidos donde simultaneó sus primeras actuacio­nes en el jazz con los estudios en la Juiliiar School of Music. Tras una etapa como acompañante sería Paquito D’Rivera quién aceleraría su promoción al grabar el tema Why not!, que alcanzaría un premio Grammy en la versión que el interpretaban Manhattan Transfer. Desde entonces Camilo es una estrella en el firmamento del Jazz latino, con álbumes como ‘On Fire’, ‘The Other Hand’, ‘Caribe’ o el ‘Spain’ que hizo más recientemente con Tomatito.

7 de Noviembre. ChubbyCheek, 23 ´00 h.
Esther Andujar
La cantante valenciana Esther Andujar inaugura los trasnoches del festival de Jaén. El año pasado la pusimos escuchar en el de Granada invitada nada menos que por Branford Marsalis, quien la invitó a los bises de su concierto. Nacida en 1976 formó parte del grupo Black Train  haciéndose profesional en 1996, dos años después es la voz del grupo de Ximo Tebar y dirige su propia formación. En 199 grabó el primer disco a su nombre , poniendo de paso la voz a las big´s de Sedajazz y la Nova Dixieland y actuando en los festivales de La Habana y la Plata. Actualmente está grabando su segundo disco. La acompañan Ricardo Belda, Felipe Cucciardi y Cesar Giner.

7 de Noviembre. Iroquai, 23 ´00 h
Big Boss Man     
Su sonido es un híbrido de pop, rhythm & blues de los 60, latin soul y funk coronado por un omnipresente Hammond..Después de unos años juntos, Big Boss Man firman con una de las más reputadas independientes del Reino Unido, Blow Up Records. Editan su primer tema, Humanize como parte de “Blow Up A-Go-Go Dancefloor Club Classics”, una recopilación distribuida internacionalmente de los más exitosos temas pinchados en los clubs nocturnos de Londres.
En 2000 Big Boss Man encabezan el cartel del Festival Euro Ye Ye de Gijón, España; tocan en la noche del estreno de “My Generation”, exhibición de fotografía y cultura sixty que durante 3 meses se celebra en Estocolmo, Suecia; y son cabeza de cartel de varios festivales de corte moderno en el Reino Unido, Alemania y el sur de Francia.

8 de noviembre,  Tascafe. 14´00 h.
 Dixieland Jazz Band
 Son probablemente la banda española de jazz tradicional más cercana al estilo genuino de New Orleans. Sin renunciar en ningún momento a la interpretación de un jazz de primera calidad, el grupo ofrece un repertorio divertido, compuesto en su totalidad por himnos religiosos, marchas, ragtimes y viejas canciones creadas por los primeros músicos de jazz y un espectáculo que combina el humor con la música. Han actuado en multitud de festivales internacionales de jazz..

8 de noviembre,  Chubby Cheek. 23'00 h..
Addiction Jazz Quintet
Con la exclamación ¡por fin un grupo estable de jazz de Jaén! Fue recibida en algún periódico el nacimiento de Adiccion Jazz. El grupo se formó a comienzos del año 99. Aunque ya funcionaba como grupo de estudio años atrás, fue entonces cuando se planteó de un modo profesional. Motivados inicialmente por la dificultad que supone estudiar las músicas creativas. El transcurrir del tiempo fue consolidando la estructura del grupo, así como las diversas experiencias de los componentes en otros contextos …principalmente musicales. El grupo lo forman el guitarrista Luis Gómez, Sergio Albacete en los saxos, Miguel Morales (sí, efectivamente, el que fuera miembro del popular grupo Apache en su momento) sentado en la batería y Juan Martínez en el bajo y con un invitado de lujo: Erik Sánchez

 11 de noviembre.Chubby Cheek, 23'00h.
The Bad Plus
Ethan, Reid y David forman The Bad Plus.  Los tres comparten la circunstancia de haber crecido en el medio oeste de los Estados Unidos, así como haber realizado juntos sus primeras experiencias musicales.El grupo se creó en mayo de 2000 desde el deseo mutuo de fundir las estéticas individuales en un proceso de creación colectiva. El credo musical de este grupo es de una irreverencia apasionada. Incorporan a su música cualquier género o estilo. Tanto si se trata de “clásicos“ del rock moderno, de música disco, estándares de jazz o de composiciones propias. Su primer trabajo, The Bad Plus, fue editado en el verano de 2001 en Fresh Sound New Talent.

12 de noviembre, Chubby Cheek, 22´00 h.
Sam Newsome
Formado junto a músicos como Lionel Hampton,  Donald Byrd o Terence Blanchard y dedicado exclusivamente al saxo soprano desde mediados de los años noventa, Sam Newsome se ha desarrollado como artista en un contexto musical donde el jazz, el funky la world music se convierten en un lenguaje único con un líder  impulsor y director de proyectos tan importantes como el grupo Global Unity, una banda en la que jazz y world music se convierten en una unión poderosa. Nacido en Virginia, Sam Newsome comenzó de muy niño a estudiar el sexo alto, instrumento que poco más tarde fue substituido por el saxo tenor y luego el soprano. En sus inicios formó parte de bandas de funk y rhythm`n blues hasta el momento en que se matriculó en la prestigiosa Berklee College of Music. Poco después Donald Brown le recomendó a Donald Byrd  con el que Newsome terminarla tocando durante varios años. Ya instalado en Nueva York trabajó para Jack McDuff y Lionel Hampton y Terece Blanchard, con quien estuvo cinco años. Ahora con su grupo Groove Project graba para el sello catalán Satchmo.

13 de noviembre, Chubby Cheek. 22'00 h.

Carolyn Breuer Quartet

La alemana Carolyn Breuer es una excelente representante de la nueva generación de saxofonistas europeos: enraizada en la tradición, con un sello personal e inconfundible, su forma de aproximarse a la música, tanto cuando interpreta como cuando compone, resulta verdaderamente notable. Su padre, Hermann Breuer, pianista y trombonista de jazz, la introdujo en este género musical desde pequeña. Entre las muchas influencias que ha tenido por parte de diversos artistas, las improvisaciones de John Coltrane y Charlie Parker son las que más la han marcado. Su aprendizaje fue temprano ya que a lo seis años tocaba ya le piano, a los 12 el saxo y a los 16 era ya profesional, alternando el jazz con una perspectiva común con la música clásica y que ha sido incómoda para la idea discográfica de algunas compañías, hasta el punto que tras recibir explícitos elogios por parte de Branford Marsalis hacia su disco Serenade, terminó fundando su propio sello discográfico

14 de noviembre.Teatro Darimelya, 21'00 h
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Stafford James Trío

El contrabajista Stafford James procede de Illinois donde nació en 1946. En 1968 se instaló en N. York para trabajar en el entorno del Free jazz  y tocar con Monty Alexander. Con Albert Ayler colabora en numerosas grabaciones para el catálogo Impulse. En la década siguiente entra en los Messengers de Art Blakey y acopaña a cantantes como Nancy Wilson o Betty Carter. Su sonoridad delicada y elegante “casi hipnótica” se ha llegado a escribir de sus maneras, ha sido muy utilizada por numerosos solistas dándole Enrico Rava en Italia la oportunidad de grabar como líder. A Jaén viene con Emil Stanyi en el piano y el extraordinario percusionista cubano Miguel ‘Anga’ Díaz.

14 jueves, Chubby Cheek. 23´00 h.
Bobby Martínez & Mario Morejón
Latin Elatión es el grupo del saxofonista estadounidense de ascendencia cubana Bobby Martínez y el trompetista habanero Mario Morejón ‘el indio’. Criado en Miami, Martínez  se dio a conocer en el seno de la Miami Sound Machine, la exuberante formación de pop latino que fundó Emilio Estefan y que luego marcó las pautas del sonido típico de Miami que todo el mundo ha imitado. Con posterioridad formó parte de Secret Society y The Wave. Por su parte Morejón fue el trompetista de una de las últimas formaciones de Irakere antes de formar El Indio Quartet y centrar su residencia en Alemania. 

14 de noviembre. Iroquai,  23'00 h.
Domestic
En I988 El Joven Isaac y dJ Toner unen sus carreras y deciden dedicarse a la producción electrónica. Los resultados aparecen en el año 2000 como una maqueta únicamente presentada a Radio 3. A partir de ahí comienza una nueva etapa en la que se aproximan al jazz para fusionarlo. Aquí es cuando se incorporo el saxo de Sergio Albacete, tocando alternativamente como trío en clubes de jazz y clubes de electrónica. Con una formación más amplia, añadiendo al batería Miguel Morales, al bajista Walter Vilchez y al percusionista Chico Haro pretenden llevar la música electrónica fuera de los habituales lugares de consumo musical, intentando acercarla a un ambiente de escucha y no sólo de baile. Su álbum de debut es una de las nuevas sensaciones de la escena electrónica nacional.

15 de Noviembre. Teatro Darymelia, 21'00 h.

Los Angeles Jubilee Singers

Los Albert McNeiI Jubílee Singers, son una agrupación de 14 a 16 cantantes y un grupo residente de 37 que han alcanzado una reputación internacional, enfocando la atención universal al gran cuerpo de música folklórica denominada “Afro-Americana”. Hace ya treinta y cuatro años que los Jubilee Singers emprendieron su primera gira europea. Hoy, después de 17 giras con llenos absolutos por Europa, 11 por Estados Unidos y Canadá y diversas giras por Sudamérica, África y el Cercano y Lejano Oriente, se cuentan entre los más aclamados conjuntos corales del mundo. El fundador y director, Albert McNeil, tiene una gran reputación entre la comunidad coral nacional; siendo honrado en tres ocasiones con “Command Performances” ente la prestigiosa Asociación Americana da Directores de Coros: en 1987 en Nueve Drleáns, en 1995 en la Convención de Salt Lake City, y más recientemente, en su Convención de San Diego (California).

15 y 16 de noviembre. Chubby Cheek, 23'00 h.
David Lenker Trío
Nació en Harrisburg (Pennsylvania), cerca de Filadelfia, el 1-11-1956, paisano entre otros del gran contrabajista Art Davis. Nació rodeado de música, su abuela cantaba en el coro de la iglesia, su madre tocaba el piano y su padre cantaba. A pesar de ello la formación musical de David Lenker es autodidacta, sin olvidar la impresión que siempre le causó la técnica y el magisterio del gran pianista Art Tatum.Hace quince años apareció por primera vez en Granada y desde 1995 vive en Málaga. En la actualidad vive en Estepona, donde dirige un taller de música. Su relación con el contrabajista malagueño Francis Posé se remonta a la última etapa del grupo malagueño Decoy.

16 de Noviembre. Teatro Darymelia, 21´00 h.
Jacques Loussiers Trío
Jacques Loussier quedó deslumbrado por la música de Bach a los diez años de edad, cuando interpretaba una pieza del Cuaderno de Anna Magdalena. Seducido por los temas melódicos y las armonías que surgían de esa joya de la música familiar atribuida a la segunda esposa del maestro. El hecho de tocar en clubes nocturnos para pagarse los estudios con los que completó su formación en piano clásico y el descubrimiento en los años 50 de las propuestas jazzísticas más avanzadas, le llevaron a aproximar ambas lenguajes en el sentido opuesto al de John Lewis, desde la clásica hacia el jazz.  Ambas vertientes confluyeron en un modo singular de interpretar el repertorio culto, lo que le llevó posteriormente a grabar con el grupo Play Bach entre 1959 y 1974 algunas de las piezas más relevantes del autor. Una vez construido el formato se ajustó también a Vivaldi, Erik Satie y Maurice Ravel. Para volver posteriormente a las  Variaciones Goldberg.

OTRAS ACTIVIDADES
 

10 de noviembre 14:00 horas
Tascafé
Exposición Fotográfica
 
 Jazzen