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Granada puja por la especialidad de jazz para su Conservatorio

Un estudiante granadino de jazz, en cualquiera de sus variantes, que quisiera terminar unos conocimientos superiores, se vería obligado a irse de Andalucía. Esto es así a pesar de que la LOGSE contemplaba la implantación de especialidades en los conservatorios de toda España. La red de redes vuelve a convertirse así en un instrumento de reivindicación, a través del cual la plataforma ‘Por el jazz en los Conservatorios de Andalucía’ está recogiendo firmas internáuticas para la implantación de la especialidad de jazz en Andalucía (...) Más información.

Aprender a tocar jazz en La Zubia

Catorce profesores de cinco nacionalidades se dan cita cada año en el Curso de jazz y música moderna de la Zubia. La idea partió del bajista y profesor de música Ginés Pelegrín, quien intentó terminar con la imposibilidad de los músicos granadinos por acceder al aprendizaje del jazz sin tener que desplazarse a otras ciudades. Luego la situación se normalizaría pero ya estaban en marcha los cursos de La Zubia, como se los conoce popularmente y por el que han pasado ya casi un millar de alumnos.
Junto al curso ‘jazz y música clásica en el siglo XX’ que ha ofrecido semanas atrás la Universidad, este curso forma parte también de las actividades del festival de Jazz de Granada, en su poliédrica oferta anual de actividades.

Peregrín ha coordinado este curso que comenzó ayer lunes y terminará el próximo domingo 28, una experiencia no sólo docente sino también vivencial según afirma “promoviendo un enriquecimiento como personas a través de la música; por eso el curso parte del punto prioritario de la convivencia”.

Además horario intensivo dedicado de aprendizaje el curso tiene también otras actividades como cine y conciertos, en esta ocasión del Arco Iris Quinteto, la Zubidubi band (orquesta de la escuela) bajo la dirección del saxofonista americano Paul Stocker y jam´s de alumnos durante el fin de semana en el Secadero y el concierto final.

Constituida la Asociación Ronda-Jazz, en Ronda Málaga

La primera actividad que organizó esta nueva Asociación es un curso de iniciación al jazz. La celebración de este curso fue los días 5 y 12 de Abril en el Conservatorio de Ronda.

Los profesores que estaban en el programa fueron del prestigioso grupo de jazz Sid Quasar. Para obtener mas información puedes llamar a los teléfonos 646486895 y 661643553 y preguntar por Víctor Mora.

El guitarrista Pat Metheny impartirá un seminario de cuatro días en la XXVII edición del Festival de Jazz Vitoria-Gasteiz

- El curso se desarrollará los días 15, 16, 17 y 18 de julio
- El músico ha obtenido 14 Grammys y su grupo ‘Pat Metheny Group’ ha logrado siete premios Grammy consecutivos
- El seminario acogerá tanto a ‘alumnos activos’ como a ‘alumnos oyentes’, al igual que en anteriores ocasiones
- El Conservatorio de Música ‘Jesús Guridi’ y la Escuela Municipal de Música ‘Luis Aramburu’ colaboran en este IV Seminario
- El plazo de inscripción comienza el 12 de mayo y se prolongará hasta el 12 de junio
- Las solicitudes deben remitirse a la sede del Festival de Jazz Vitoria-Gasteiz

Vitoria 9 de mayo de 2003.- El Festival de Jazz Vitoria-Gasteiz, en su XXVII edición, organizará un Seminario de Jazz con el guitarrista Pat Metheny, los días 15, 16, 17 y 18 de julio. El Conservatorio de Música ‘Jesús Guridi’ y la Escuela Municipal de Música ‘Luis Aramburu’ colaboran en esta iniciativa, que cuenta con el patrocinio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en la que pueden inscribirse estudiantes de guitarra de todo el Estado.

Este es el IV Seminario organizado por el Festival de Jazz en toda su historia. El primero tuvo lugar en 1985, con el guitarrista Joe Pass como profesor, y cuatro años más tarde se desarrolló el segundo, impartido por el pianista Monty Alexander, el contrabajista Ray Brown y el guitarrista Herb Ellis. En su 25 Aniversario, el Festival organizó el III Seminario con la Lincoln Center Jazz Orchestra.
Este año, Pat Metheny impartirá sus clases en la Escuela de Música ‘Jesús Guridi’, de 10:30 a 14:00 horas, tanto a los ‘alumnos activos’ como a los ‘alumnos oyentes’. Como en ocasiones anteriores, los ‘alumnos activos’ asistirán al seminario con sus instrumentos, el precio de su matrícula es de 150 euros, y los ‘alumnos oyentes’ acudirán únicamente a escuchar las clases y tendrán que abonar 60 euros. El plazo para presentar las solicitudes -que deberán remitirse a la sede del Festival (Paseo de la Florida, 3, 2.ºD, 01005 Vitoria-Gasteiz) - comienza el 12 de mayo y se prolongará hasta el 12 de junio.
El Festival de Jazz Vitoria-Gasteiz ha organizado un seminario en el que pueden participar aquellos estudiantes españoles que en el curso 2002-2003 hayan cursado o cursen el Grado Medio en Conservatorios o Nivel 3 en Escuelas de Música. Además, los que no puedan acreditar una formación académica, tienen la posibilidad de remitir su curriculum vitae. Al finalizar el período de matriculación, el Conservatorio de Música ‘Jesús Guridi’ y la Escuela Municipal de Música ‘Luis Aramburu’ seleccionarán a los asistentes entre ambos grupos, para posteriormente facilitar la relación de alumnos admitidos.
Originalidad reconocida

Pat Metheny nació en Kansas City el 12 de agosto de 1954, en una familia amante de la música. Comenzó a tocar la trompeta a los ocho años, y la cambió por la guitarra a los doce.
A los quince años tocaba ya con los mejores músicos de jazz de Kansas City, con lo cual adquirió una experiencia muy valiosa tocando en grupo. Metheny irrumpió en el mundo del jazz internacional en 1974. Durante los tres años que pasó junto al vibrafonista Gary Burton, el joven guitarrista de Missouri demostró lo que pronto fue su estilo característico, que mezcla la articulación libre y flexible -normalmente reservada a los instrumentistas de viento-, con una sensibilidad rítmica y armónica avanzada. Esta forma de tocar e improvisar era moderna en su concepción, pero mantenía profundas raíces en la tradición del jazz, de la melodía, el swing y el blues.

En su primer álbum “Bright Size Life” (1975), reinventó el sonido tradicional de la guitarra de jazz para una nueva generación de músicos. A lo largo de su carrera, Metheny ha continuado redefiniendo el género con nuevas tecnologías y trabajando constantemente para evolucionar el potencial de improvisación y sonido del instrumento.

La versatilidad de Metheny no se parece a la de ningún otro instrumentista. A lo largo de los años, ha tocado con artistas tan dispares como Steve Reich, Ornette Colemen, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento o David Bowie. Ha compuesto con el teclista Lyle Mays durante más de veinte años, una asociación que ha sido comparada con otras como Lennon/McCartney y Ellington/Strayhorn tanto por los críticos como por el público. La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra, grupos pequeños, instrumentos eléctricos y acústicos, grandes orquestas y temas para ballet, con formaciones que van desde el jazz moderno y el rock hasta la música clásica.
Además de ser un gran músico, Metheny también se ha dedicado a la educación. A los dieciocho años fue el profesor más joven que ha tenido la Universidad de Miami. A los diecinueve, se convirtió en el profesor más joven del Berklee College of Music, en el que recibió el Doctorado Honoris Causa más de veinte años después, en 1996. También ha impartido talleres de música en todo el mundo, desde el Real Conservatorio de Holanda hasta el Thelonious Monk Institute of Jazz, así como clinics en Asia y Sudamérica. También ha sido un auténtico pionero de la música electrónica y fue uno de los primeros músicos de jazz en tratar el sintetizador como un instrumento musical serio.
Años antes de inventarse la tecnología MIDI, Metheny utilizaba ya el synclavier como herramienta para componer. Asimismo, ha sido un elemento clave en el desarrollo de varios tipos nuevos de guitarra como la guitarra acústica soprano, la Pikasso de 42 cuerdas, la guitarra de jazz Ibanez 1s PM-100 y una gran variedad de instrumentos hechos a su medida.

A lo largo de los años ha sido elegido “Mejor Guitarrista” en varias ocasiones, además de obtener diversos premios, incluyendo tres discos de oro por “(Still Life) Talking”, “Letter From Home” y “Secret Story”. También ha obtenido catorce Premios Grammy en un amplio número de categorías como Mejor Instrumental de Rock, Mejor Grabación de Jazz Contemporáneo, Mejor Solo de Jazz Instrumental y Mejor Composición Instrumental. Pat Metheny Group ha ganado siete Premios Grammy por siete álbumes consecutivos.

Metheny ha dedicado casi toda su vida a las giras giras, ofreciendo entre 120 y 240 conciertos al año desde 1974. Hoy día, es una de las más brillantes estrellas del mundo del jazz, y dedica su tiempo a sus propios proyectos, a los de artistas que comienzan y a los de veteranos, ayudándoles a encontrar su público así como a realizar sus propias visiones artísticas.

II Nit de Jazz

2003. Crecimiento considerable. La asociación Promusics, aglutinante de la mayoría de los músicos creativos de la Comunidad Valenciana, celebró, a finales del año pasado, la segunda edición de su “Nit de jazz”, un evento de hermandad en el que, además, se hizo entrega de los premios anuales que la asociación concede a los músicos más destacados del año dentro de su ámbito de actuación. En la cita, celebrada en la sala Loco Mateo se presentó también la primera “Guía de músicos” que realiza Promusics, así como un CD recopilatorio en el que se concede espacio a catorce artistas y proyectos musicales diferentes entre los que no faltan los protagonizados por Ramon Cardo y Joan Soler, David Pastor, Ester Andújar, Perico Sambeat, Cristina Blasco, Ximo Tébar o Sedajazz Big Band. En la guía se recoge la trayectoria profesional y contacto de más de setenta músicos en una estupenda edición amparada por la diputación valenciana, el Institut Valencià de la Música y la Sociedad de Autores.
La fiesta, que estuvo amenizada con actuaciones de David Pastor, Ximo Tébar, Ester Andújar, Fabio Miano y el grupo liderado por la pareja formada entre Ramón Cardo y Joan Soler, resultó especialmente agraciada, evidenciando un enorme crecimiento con respecto a la organizada en 2001. Cardo y Soler se convirtieron en los protagonistas de la noche al acaparar, entre ambos, tres de los diez premios concedidos por Promusics. Mientras que Cardo se impuso en la categoría de saxofonistas y Soler en el dedicado a los guitarristas, el disco conjunto que ambos firmaron este año con el sello Satchmo (“Old portrait”) fue el premiado en el apartado protagonizado por los mejores álbumes del año.

También recibieron su justo premio el pianista Ricardo Belda, el contrabajista Mario Rossi, el batería Felipe Cucciardi, el trompetista David Pastor, la vocalista Ester Andúar y el percusionista Pepe Cantó. En la categoría de grupos se impuso la Ximo Tébar Band, formación que, al igual que ya ocurriera con Belda, Soler, Cucciardi, Pastor y Ester Andújar, también resultó premiada el año anterior. La elección de los premios Promusics está abierta a la votación de todos los miembros de la asociación, lo que fue especialmente valorado por todos los premiados, que señalaron su satisfacción por encontrar reconocimiento, especialmente, entre sus compañeros. Musicalmente, todas las actuaciones resultaron llamativas y, en algunas de ellas (caso de Ester Andújar o Ximo Tébar), se aprovechó para presentar algo del material que compondrá la creación que se espera para el 2003.

Es de esperar que, si sigue el ritmo de crecimiento que ha mostrado hasta ahora, el colectivo jazzie valenciano pondrá en este año muy buenos frutos discográficos en la calle. Ojalá el trabajo de Promusics colabore para que éstos obtengan una mayor repercusión y para que sus asociados eleven su nivel de trascendencia en un panorama que, como se ha dicho muchas veces, no es de lo más favorecedor para el jazz hecho en nuestro país.

Acuerdo entre Junta y Diputación

Dotar de la estructura necesaria para asegurar a los  Festivales de jazz de Granada: Jazz en la Costa y Festival Internacional de Jazz de Granada, es la pretensión del protocolo firmado  por José Rodríguez Tabasco y Maria Escudero en representación de la Diputación de Granada y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, respectivamente. Ambas instituciones se integran en  en nueva Oficina Técnica de los Festivales de Jazz, cuya sede estará en la Casa Morisca de la Calle Horno de Oro, Monumento Nacional del Siglo XV.

Esta oficina, dirigida por Jesús Villalba y José Maria Visedo, será la responsable de la organización de los festivales de jazz de Granada y de diversas actividades y actuaciones relacionadas con el jazz y músicas afines a lo largo del año en Granada capital y provincia.

Para respaldar la programación e infraestructuras, la Consejería aportará 81.000 euros, el edificio  y personal de apoyo. Por su parte, la Diputación aportará en el próximo año, 207.000 euros . La Oficina cuenta como patrocinadores y colaboradores a  los Ayuntamientos de Granada, Almuñécar, la empresa Cervezas Alhambra, el Ministerio de Cultura y otras instituciones.

Manifiesto de PEMOC. Enero de 2003 Contra TVE

La asociación de Periodistas Especializados en Música y Ocio ha presentado a la opinión pública un manifiesto en el que muestran su disgusto y desaprobación hacia la actuación que TVE está realizando en los últimos meses con la emisión y explotación del programa Operación Triunfo. Según PEMOC, el ente público esta beneficiando descaradamente intereses privados perjudicando, con dicha actuación, la difusión libre y variada del resto de las propuestas musicales que ofrece el mercado. En un acto celebrado el pasado 17 de diciembre, los miembros de la asociación leyeron públicamente su manifiesto y activaron una campaña en la que regalaban "un disco real" a quien se deshiciera de uno de Operación Triunfo.

Según los miembros de PEMOC su protesta no es ni contra el programa ni contra los concursantes del mismo, sino contra la actuación de TVE, la cual incumple su función pública modificando el libre mercado de la música. "La única música que se puede escuchar en TVE proviene de un concurso de telerrealidad en el que participan cantantes aficionados. Se utiliza el medio hipnótico para hacer creer a la gente que ésa es la música real. Esto no es sino una campaña de entontecimiento general realizada únicamente para ganar dinero", comentaron algunos de los miembros de PEMOC en la rueda de prensa que precedió a la actuación de varios artistas que se solidarizaron con el manifiesto.

Los periodistas insistieron en que no solicitan la desaparición de OT, sino una actuación más razonable y profesional por parte de la televisión pública. "Un programa estable de música, hoy en día, no tiene cabida en la parrilla de la televisión pública. El único que se define como musical no es sino uconcurso", dijeron.