TODAS LAS NOVEDADES DEL MES

“Old portrait”. Satchmo

Yo no sé, pero me parece que siempre que hablo de un disco de jazz español siempre comienzo diciendo lo mismo: no entiendo por qué motivo los artistas tardan tanto en grabar. Apenas hay posibilidad de seguir su trayectoria, a no ser que les veas en directo con frecuencia, y, para el público generalista, tener noción de algún nombre propio se convierte en algo poco menos que imposible. Ramón Cardo y Joan Soler, saxo y guitarra respectivamente, ya habían hecho un disco juntos, pero hace más de cinco años de eso. Desde entonces ha cambiado mucho su actividad y, a tenor de lo visto, menos su visión musical acerca del jazz.

En “Old portrait”, el dúo, convincentemente acompañado por David Mengual y Jordi Rossy, aborda una serie de piezas que sirven de soporte para entretenidos diálogos en los que la sección rítmica evidencia no ser, para nada, la convidada de piedra. Del mismo modo, aparecen cinco temas propios (tres de Cardo y dos de Soler) en los que el amor por lo clásico se impone ante cualquier otra forma de ver la música. El resultado, sin dejar de satisfacer, hace pensar que, si este tipo de músicos editaran con más frecuencia, quizás intentaban abordar otros terrenos más personales que dejaran al oyente con algo más que un sabor de boca agradable. Del mismo modo que en “Old portrait” aparece la frescura interpretativa y una lectura adecuada de las formas de Mingus o Gillespie, se echa de menos un poquitín de riesgo, de aventura y de pasión. Todo parece tan modesto que sugiere que estamos ante simples músicos de sesión cuando la capacidad de los dos protagonistas supera en mucho a eso.

Norah Jones

“Come away with me”. Blue Note

La gente esperaba que el debut en solitario de Norah Jones se moviera dentro del terreno contemporáneo del jazz. Sus aventuras discográficas previas, de las cuales la más conocida es su colaboración con el guitarrista Charlie Hunter, aventuraban eso y, de hecho, que quien le diera la posibilidad de firmar algo a su nombre fuera un sello como Blue Note, no hacía sino acentuar esas expectativas.

“Come away with me”, sin embargo, no podría definirse como un disco de jazz aún cuando sí subyace cierto espíritu jazzie en casi todas las interpretaciones de esta vocalista. Lo que más caracteriza al disco es su amplitud de registros, algo lógico por otra parte si lo que se pretende es mostrar la capacidad interpretativa de esta mujer. En este álbum aborda por igual una pieza de Hank Williams, recoge las canciones que para ella ha creado Jesse Harris o, incluso, se presenta como compositora. De ese modo pasa de las formas de cantautora a los recuerdos del blues más setentero dejando por medio piezas en las que se vuelca sobre su piano con una elegancia propia del smooth. El conjunto es un álbum muy sensual, ciertamente tímido pero con gran relevancia, en el que esta mujercita aparenta estar capacitada para todo. Puede que en ningún momento exhiba un vozarrón devastador, pero queda claro que lo suyo se mueve dentro de la sutileza, de lo sugerente y de lo tranquilizador.

Como debut, el álbum es excelente y la sorpresa causada en un primer momento no debe ocultar que, igual, con el tiempo, aquí tenemos a una de las damas de la canción americana.

“The best”. Blue note

Dentro del jazz aparece este mes un álbum de ésos que solamente puede calificarse como fabuloso. Corresponde a una antología de la obra que Dianne Reeves ha grabado durante su estancia en Blue Note y, además de sus mejores interpretaciones, incluye dos temas inéditos entre los que se encuentra una ex-ce-len-te versión del “River” de Joni Mitchell. Hoy por hoy, la Reeves está considerada una de las mejores voces femeninas dentro del jazz y ella ha consolidado esta opinión abordando con una categoría impresionante muchos y muy variados palos dentro del género. Aquí, si bien la selección siempre puede ser discutible (es un álbum simple), lo que no puede negarse es que cada una de las piezas incluidas demuestra claramente la calidad de esta voz.

“Mississippi blues”. Putumayo

En terreno bluesie nos encontramos este mes con la oferta de Putumayo. “Mississippi blues” es un encantador compendio en el que caben piezas deliciosas de monstruos como Luther Allison, Junior Wells, Bobby Bland, Ike & Tina Turner, John Lee Hooker o Memphis Slim entre otros. Nada tópico y excelentemente seleccionado, el álbum es de los que puedes escuchar en cualquier momento y en cualquier sitio. Fabuloso.

Celso Fonseca & Ronaldo Bastos

“Juventude: slow motion bossa nova”. Dubas

El guitarrista Celso Fonseca no ha hecho sino aumentar su cartel desde que comenzara a trabajar junto a Gilberto Gil. Después de aquello se ha consolidado como uno de los mejores instrumentistas dentro de Brasil, ha ejercido de productor, ha ganado un Grammy y ha realizado giras internacionales con abundante éxito. “Juventude: slow motion bossa nova” es su último trabajo y, como los dos anteriores, lo firma junto a Ronaldo Bastos, autor de la mayoría de los temas del álbum y productor artístico del mismo. En el álbum, que es una verdadera delicia dentro de la tranquilidad (lo de “slow motion” es absolutamente real), aparecen cosas tan pintorescas como una dedicatoria a Roberto Carlos (el cantante) y una canción inspirada en España: “Dylan em Madrid”.