SENTIR Omar Sosa Karonte

Omar Sosa, “el santero del piano”, vuelve a aparecer discográficamente con un trabajo que le reportó una merecida nominación a los últimos premios Grammy. Se trata de “Sentir”, un álbum en el que el pianista aglutina en torno a su música abundantes elementos folklóricos sin perder por ello un ambiente acertadamente vanguardista. Así, Sosa mantiene la línea argumental de su discografía, si bien consigue no repetirse a la hora de componer nuevas piezas. Utilizando acertadamente la voz humana, un exquisito elenco de percusión y su particular forma de interpretar al piano, el cubano firma un disco excelente que se disfruta más con cada una de las escuchas que se le concede.

Como es bien sabido por los aficionados, el contrabajista Ray Brown falleció el pasado año. Eso no supone (y mucho menos en los tiempos que corren) que el instrumentista vaya a ver frenada su carrera discográfica. Más al contrario. Ahora llegan a España los dos últimos discos que se publicaron sobre su figura cuando él aún estaba vivo y pronto empezarán a surgir inéditos y recopilaciones sobre su música de todo tipo y color. El disco que nos ocupa surgió a partir de sesiones realizadas con sus habituales Monty Alexander y Rusell Malone en un formato de trío sin batería en el que Brown trabajó con cierta asiduidad. El álbum se completa, además, con un segundo CD en el que se hace una retrospectiva de las grabaciones que Brown realizó en el sello Telarc seleccionadas por Elaine Martone.

Al tiempo que la anterior, aparece aquí un nuevo volumen de la serie “Some of my best friends…” que Brown ya había publicado en torno a saxofonistas, cantantes, trompetistas y pianistas. En esta ocasión la selección se centra en los guitarristas que grabaron en alguna ocasión con Brown e incluye piezas en las que la voz melódica la lleva gente como Kenny Burrell, Herb Ellis, Bruce Forman, Russell Malone o John Pizzarelli entre otros. En este disco la base rítmica cuenta, además de con Brown, con el pianista Geoff Keezer y el batería Karriem Riggins.

El clarinetista Rolf Kühn (hermano mayor de Joachim Kühn) tuvo una época de brillante reconocimiento mientras vivió en Estados Unidos. Allí trabajó con gente tan emblemática como Benny Goodman o Tommy Dorsey e inició una carrera de grabaciones en solitario. Posteriormente volvió a su Alemania natal y amplió considerablemente los estilos en los que trabajar sin poner reparos a casi nada. Ahora, a los 74 años, se hace acompañar por la RIAS Big Band y el coro de las Cologne Voices para dar una visión nueva y ciertamente aterciopelada de muchas de las canciones clásicas de los musicales de Hollywood. El disco, titulado “Smile”, incluye nostálgicos recuerdos para “Singin’ in the rain”, “Flinstones”, “Out of Africa” o “Casablanca”. Bonito, aunque muy edulcorado.

Tierney Sutton continúa su crecimiento a nivel de público consolidándose cada día como una más de las vocalistas blancas de última generación. Si en su anterior “Blue in green” abordaba un homenaje a Bill Evans, en su más reciente “Something cool” incide en la interpretación de standards llevándose a su terreno aterciopelado abundantes piezas que, en origen, se hicieron populares dentro de la música country. Discreta pero eficaz, sin exhibiciones pero con talento, da la impresión de que esta chica puede llegar, algún día, a competir con otras vocalistas rubias que, en los últimos años, han revolucionado esta faceta del jazz.

El saxofonista Carles Margarit debuta por fin en un disco liderado por él mismo. En “Ahí te quedas” elige como compañeros a Raúl Reverter, José Reinoso, Rai Ferrer y David Gómez formando un particular “grup” que, por lo escuchado, se entiende a la perfección. Las composiciones, en la mayoría propias, muestran a Margarit en un espacio cercano al hard bop aunque con sutiles toques en las baladas. El espacio está bien repartido para cada músico y concede al disco un resultado final sumamente valorable si entendemos esto como el debut de un proyecto propio. Absolutamente recomendable y con el valor añadido de incorporar un nuevo y solvente nombre al panorama del jazz nacional.

Vuelve a nuestras páginas Rachel Z, pianista que, con cinco trabajos ya en la calle (incluyendo este “Moon at the window”), se está consolidando dentro de la escena internacional. Su nuevo álbum la mueve a un terreno de fusión en el que el smooth y los esquemas mainstream abundan probablemente en exceso. Con ello, el talento de esta intérprete y compositora empieza a diluirse en piezas que recuerdan al sonido de pianistas muy populares (Richard Clayderman podría ser un ejemplo) pero que nunca hicieron jazz. En Rachel todavía queda cierto espíritu jazzie, pero este álbum puede dar un giro a su carrera a tenor de lo ofrecido en él.

Si bien el saxofonista Adam Kolker es considerado como un músico eficaz y solvente, sobre todo formando parte del grupo de Ray Barretto, lo cierto es que no se prodiga demasiado a la hora de grabar a su nombre. Su discografía, hasta que no ha lanzado este “Sultanic verses”, se limitaba al “Crazy bird” del 99, en el que se le podía escuchar junto a Tim Hagans y Doug Weiss entre otros. Ahora, en su nuevo trabajo, ejerce como líder de un quinteto en el que también están presentes músicos con los que Kolker suele trabajar: el propio Barretto, Bruce Barth, John Herbert y Billy Hart.

Comenzamos la sección jazzística con uno de esos discos que, hoy en día, cualquier aficionado agradece. Se trata del nuevo trabajo del pianista Brad Mehldau, uno de los músicos más creativos del momento que viene caracterizándose por abordar, en cada álbum, una faceta expresiva diferente. En “Largo”, por ejemplo, amplia y cambia las formaciones de cada uno de los temas sin poner ningún reparo al uso de instrumentos eléctricos o de arreglos electrónicos. El resultado no deja de ser un jazz de alto nivel girando siempre alrededor de composiciones propias que permiten un lucimiento medido del pianista.

Si bien los primeros discos de Norman Brown le colocaban en una posición equidistante entre el formato clásico y el jazz popular, su paso a la Warner en 1999 trajo consigo una evolución muy concreta en la música de este guitarrista. Alejándose ya por completo del terreno más tradicional, Brown sigue exhibiendo en discos como su reciente “Just chillin’” su capacidad técnica, aunque centrando su material en territorios de corte pop y en semblanzas que, en otro tiempo, capitalizaran guitarristas como George Benson. Con ésas, y aun cuando su disco no carece en absoluto de calidad, Brown recoge demasiados referentes obvios que quitan trascendencia a la obra.